El 23 de abril se conmemora el Día Internacional del Libro. La Conferencia General de la UNESCO lo aprobó en París el 15 de noviembre de 1995. Es un día simbólico para la literatura universal por haber fallecido ese mismo día en 1616 Miguel de Cervantes, William Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega.

Los libros son fundamentales porque estimulan el cerebro, amplían el conocimiento, fomentan la empatía y mejoran la capacidad de comunicación. Actúan como un refugio emocional que reduce el estrés, preservan la historia humana, impulsan la creatividad y desarrollan el pensamiento crítico necesario para comprender la complejidad del mundo actual. 

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“La anatomía del hombre es la clave para la anatomía del mono”.
Karl Marx

CASUALIDAD

Que una persona ejecute un acto igual o similar al que otra realiza puede resultar no solamente normal sino hasta recomendable. Lo mismo puede decirse de una nación. La repetición no es censurable. Por el contrario, es un mecanismo de la Naturaleza: a través suyo se prolonga la existencia de los fenómenos. Como lo señaláramos en otra oportunidad.

“Repetir es obrar de acuerdo a la naturaleza, pues todo se repite para poder ser. Se repite el punto para crear la línea, la línea para crear la superficie y la superficie para crear el volumen, nos enseña Aristóteles; se repite el original que suelta su copia, el modelo que entrega su imagen, el modo de producción que se perpetúa, el individuo que se conserva a sí mismo, la mercancía que circula, la célula que se replica”[1].

Adoptar una conducta ajena no siempre es un acto volitivo; pero a veces, sí opera la voluntad. En el primer caso, hablamos de ‘casualidad’; en el siguiente, suponemos que se hace para aprovechar una experiencia exitosa. Poco importa si lo hace una persona o una organización; incluso, si el acto repetitivo lo realiza quien gobierna una nación.

Podría estimarse casual el hecho que el gobierno del presidente José Antonio Kast haya denominado ‘Reconstrucción Nacional’ a su gestión y, a muchos kilómetros de distancia, haya querido denominar de igual manera la suya el presidente Donald Trump, en Estados Unidos.

Del mismo modo, suponemos que es casual que el presidente de Argentina, Javier Milei, haya ofrecido una recompensa de 13 millones de pesos chilenos a quien pudiese darle una pista que llevase a la aprehensión del frentista chileno Galvarino Apablaza. Y que haya establecido fuertes lazos con Benzion Mileikosky (alias Benjamín Netanyahu), primer ministro de Israel, a la manera que lo ha hecho Donald Trump.

COINCIDENCIA

Una repetición deja de ser casual cuando se presenta más de una vez. Es lo que nos sucede al recordar esa extraña escena, en el despacho oval de la Casa Blanca, cuando el presidente Donald Trump, luego de mirar los zapatos de sus consejeros,citó a su presencia a los más cercanos, para decirles:

“Marco, JD, tienen zapatos horribles”[2].

El presidente Trump compra los suyos en la Fábrica de Calzado “Florsheim” y goza imponiendo su voluntad sobre los demás hasta en los asuntos más triviales. No por otro motivo les advirtió que les regalaría zapatos para reemplazar a los que calzaban. Lo hizo. Llegó con los zapatos, aunque un tanto desmesurados, y los hizo calzarlos.

“Un miembro del gabinete se quejó en privado de que el regalo presidencial le obligó a dejar de usar sus zapatos Louis Vuitton favoritos aunque pocos parecen dispuestos a arriesgarse a ofender al jefe dejando los Florsheim en casa”[3].

Kast reproduce esa práctica de modo diferente, porque ninguna copia es idéntica a su original.  Siendo un hombre en extremo conservador, exige a sus colaboradores asistir al lugar de trabajo vistiendo traje de calle (terno o ambo) y corbata. Por eso, en la ceremonia de inicio de las obras de apertura de la zanja nortina, los ministros que asistieron al evento de inauguración llegaron al lugar indicado. En pleno desierto, vistiendo rigurosamente sus trajes de calle y corbatas, y en una jornada que se caracterizó por el extremo calor. Para colmo, todos ellos, y el propio presidente Kast, lucieron gorros similares a los que usa Donald Trump.

En Argentina, el presidente Milei es una buena copia del presidente Trump en el uso de expresiones que no se caracterizan por ser de amabilidad. El vocablo ‘carajo’ se le escucha frecuentemente; lo mismo que la expresión ‘zurdos’ o ‘rojos’ y, también, ‘izquierdistas’, práctica que ha comenzado a ejercerse en Chile por otras copias menores de aquellos. Aún no ha repetido las frases más hirientes de Trump, referidas a los ‘vasallos’ suyos que acostumbran a besarle los glúteos.. Los insultos proferidos en contra de los gobernantes iraníes, en plena guerra, son conocidas de todos.

Esas acciones, tan parecidas unas de otras, ya no parecen ‘casuales’. Pero tampoco son indicativas de una conducta reiterativa. Podrían caer bajo la denominación de ‘coincidencias. Sin embargo, las apariencias engañan.

ENEMIGO EN ACCIÓN

Pero… ¿qué sucede cuando esa conducta reiterativa se multiplica y amenaza volverse costumbre o copia mal parida de un original, de por sí, bastante deteriorado?

No referimos a que los gobiernos de Milei y Kast sólo pudieron instalarse luego de una sostenida campaña de desprestigio en contra de quienes los precedieron, situación muy similar a la que realizó Donald Trump en contra de su predecesor Joe Biden.

Tampoco ha existido diferencia entre la política de Donald Trump y sus congéneres latinoamericanos en cuanto a los elementos centrales considerados como prioritarios para esos su gobierno, es decir, seguridad, migración y economía. Los gobiernos de Milei y Kast han manifestado idéntica preponderancia. Del mismo modo, existe una asombrosa similitud  en cuanto a la forma de realizar las campañas electorales, pues ha predominado en ellas el empleo de la mentira, la desinformación y la difamación del gobierno precedente.

¿Y qué decir del acto de denunciar constantemente un presunto incremento de hechos ilícitos, culpabilizando al gobierno anterior por no atacar a la delincuencia en aumento y tolerar la migración?  ¿Y sobre los magros programas de Gobierno, en donde las reivindicaciones económicas se reducen al retorno irrestricto de la economía social de mercado pinochetista que, a diferencia de aquella, se pretende aplicar, ahora, con apoyo de los propios explotados? El argumento para la adopción de esas medidas es la alta votación obtenida en las elecciones presidenciales: para los sectores dominantes: la democracia ha hablado. Y no hay que olvidar algo elemental: la democracia perfecta es aquella en donde el explotado no solamente acepta su propia explotación sino la defiende como el mejor de los sistemas.

Ian Flemming, ex miembro del Servicio Secreto británico y creador del personaje James Bond, nos entrega una enseñanza en su libro ‘Doctor No’ pues, en la estructura que le da a su obra (la primera parte se llama ‘Casualidad’; la segunda, ‘Coincidencia’; y la tercera ‘Enemigo en acción’), advierte que si recorremos un trayecto y encontramos allí a una persona que conocemos, ese hecho es una ‘casualidad’. Si la volvemos a encontrar, en el desarrollo del mismo trayecto, deberíamos considerar aquello como una ‘coincidencia’. Pero si la circunstancia se da una tercera vez, estamos en presencia de un ‘enemigo en acción’.

¿ENEMIGO EN ACCIÓN?

Si advertimos en los presidentes Kast y Milei ciertas conductas que repiten aquellas que realiza Donald Trump no podemos atribuir esa circunstancia a simples casualidades o coincidencias. Por el contrario, debemos suponer en ellas una conducta deliberada de intentar reproducir esos mismos actos. Pero, también, debemos suponer una conducta igualmente deliberada en el modelo que han elegido para reproducir. La ideología tiene mucho que ver en ello.

Por lo tanto, no se trata, simplemente, de un enemigo en acción sino de una sucesión de actos que ejecuta el modelo con sujeción a una forma de actuar previamente delineada. Tales actos serán similares a los que arriben sus copias latinoamericanas.

En efecto, tras la conducta de cualquier individuo que aspire a dirigir un conjunto humano hay ideas que se han discutido, conductas que se han ensayado, documentos que se han elaborado, estudios realizados, individuos reclutados para cumplir determinada labor. Para empezar. Porque en el universo de la política, raras cosas ocurren al azar.

Entonces, podemos suponer que tras la multiplicación de conductas repetitivas de varios líderes mundiales, hay una línea indicativa que marca el hacia dónde y por qué. Eso dice relación con trabajos teóricos; en suma, con ideólogos a los que se consulta, dentro de los cuales el más importante parece ser Steve Bannon.

STEPHEN KEVIN BANNON

En nuestro trabajo anterior, señalamos que

“[…] la estrategia ideada por la coalición que postuló la candidatura de José Antonio Kast para triunfar en las elecciones de 2025 no fue invención suya. Es una técnica empleada en otras justas electorales. Y desde hace mucho tiempo.

Ideada por un católico conservador irlandés llamado Stephen Kevin Bannon―que fuera asesor del gobierno estadounidense y vicepresidente de la Cambridge Analytica― contenía prácticas poco éticas para conseguir los fines perseguidos”[4]

Stephen Kevin Bannon (más conocido como Steve Bannon) se desempeñó como consejero de la presidencia durante la primera magistratura de Donald Trump. No fue casual que lo hiciera. Era conocido por ser fiel exponente de las tesis elaboradas por otros ideólogos de esa nación (académicos, por cierto), importante colaborador editorial en el Breitbart News y activo protagonista del movimiento Make America Great Again MAGA.

Bannon ha construido toda una estrategia para el acceso al mando de una nación, dentro de la cual incluye consideraciones desprovistas de todo contenido moral. Sus mentores han sido los ideólogos también católicos William Strauss y Neil Howe que se hicieron famosos por predecir una crisis global para el 2020, año en que se desencadenó la pandemia del corona virus[5]. Bannon consideró que una buena forma de acceder al mando de la nación era el uso de la falsedad y la mentira, pero fundamentalmente, hacer creer a la comunidad nacional que algo tremendo le puede suceder y, a partir de esa premisa, infundirle miedo, hacerla estremecerse de inseguridad, y ofrecer una solución a ese miedo, aunque sea ilusorio. El voto acude, de esa manera, automáticamente a los ‘salvadores de la Patria’. Y las elecciones se ganan de esa manera.

Las tesis de Bannon se han enriquecido con los aportes de otros ideólogos de la misma escuela. Por ejemplo, el libro del francés René Guenon, que muestra la crisis que atraviesa la sociedad actual y el rol que le corresponde a la Iglesia para enfrentarla. Bannon profesa la religión católica; pero es considerado ultra conservador. Por lo mismo, también ha sido influido por otro católico conservador que es el italiano Julius Evola, otro de los pensadores del momento, golpeado por la crisis que afecta a la sociedad[6].

El IDEOLOGO MÁS CERCANO

No obstante, a nuestro entender, existe un autor más cercano a Bannon, que también ha sido consejero del gobierno estadounidense y ha tenido una influencia tremendamente grande en él pues se apoya en algunos aspectos de la teoría del juego —que inventara John Von Neumann y que llevara a las disciplinas sociales Martin Shubick—. Se trata de Michael Lewis, quien considera como cita clave de Bannon la siguiente:

«Los demócratas no importan. La verdadera oposición es el medio de comunicación. Y la forma de lidiar con ellos es inundar la zona con mierda (flood the zone with shit)”[7].

Inundar de desinformación, mentir, construir noticias falsas, todo es lícito en la lucha política. Y sí se le da un contenido religioso, mejor aún. Porque las crisis se encuentran vinculadas a la Iglesia, que debe desempeñar un importante rol en esos conflictos. Por eso, en una conferencia que diera en el Vaticano, en 2014, dijo Bannon:

«Estamos en las etapas iniciales de un conflicto global… Si no nos unimos para formar lo que yo llamo la iglesia militante, para luchar por nuestras creencias y contra la nueva barbarie que está comenzando, todo lo que nos han legado se perderá”[8].

ALGUNAS DE LAS IDEAS DE STEVE BANNON

No vamos a enumerar aquí todas las ideas de Steve Bannon sino aquellas que han servido de guía a sus seguidores. De entre ellas podemos citar:

1. La política, para el analista, no debe basarse en el debate de ideas sino se trata de una guerra total. Siguiendo las ideas del jurista Carl Schmidt, en política sólo hay que distinguir entre buenos y malos, por lo que no existe diálogo posible entre ambos segmentos. El consenso es una entelequia.
   .
2. Los políticos son, por consiguiente, ‘soldados’ de una causa cultural y nacional.
   .
3. La lealtad al «bando» es más importante que la honestidad intelectual.
   .
4. En política, más que mentirosos, se necesitan ‘provocadores’. Si una historia genera movilización emocional o desmoraliza al adversario, es útil, independientemente de su veracidad.
   .
5. La desinformación es la herramienta fundamental de la arquitectura política para desmantelar el consenso social y construir un poder basado en la identidad y el conflicto permanente.

Terminemos esta breve incursión en las ideas del estratega del ’Make America Great Again’ MAGA llamando la atención sobre el hecho que, probablemente, pocos recuerden las expresiones de Donald Trump refiriéndose al ‘Estado Profundo’ (‘Deep State) como una de las lacras a extirpar. El concepto es de Steve Bannon y se refiere a la estructura burocrática del estado. Dicho de otro modo, sería la vasta red de burócratas de carrera, agencias reguladoras y funcionarios no electos que, según él, ejercen el verdadero poder en Washington. Para él, esta estructura es un ‘cuarto poder’ ilegítimo que impide al presidente ejecutar la voluntad de los votantes. En Chile y Argentina, seria la red de funcionarios que deberían irse o ser apartados de su función por la sierra de Kast o Milei, respectivamente.

POR QUÉ HABLAR DE ESTAS COSAS

Puede llamar la atención que hayamos dedicado un espacio de tiempo a comentar, brevemente por cierto, las ideas de una persona quien, para muchos, pude resultar hasta por completo desconocido. No obstante, la razón de todo ello puede resultar, incluso, obvia. Y es que la cultura de una nación se construye, precisamente, sobre la base de la repetición; pero no de cualquier repetición sino de aquella que proviene de los estratos dominantes, pues quien posee el poder material posee, igualmente, su poder espiritual. Y ese axioma se reproduce, igualmente tanto a nivel regional como a nivel planetario.

Por eso, la conducta veleidosa de quien está a cargo de la nación que ejerce la hegemonía planetaria, es peligrosa: se reproduce en los estamentos inferiores de la misma manera que lo hace el sector dominante dentro de una nación. La razón la da el I Ching: lo que está arriba está abajo y lo que está abajo está arriba.

Explicarse la conducta de sujetos como Milei o Kast sólo es posible escrutando la conducta del modelo. Son repetidores de conductas externas. Desde este punto de vista, es inútil enfrascarse en discusiones con ellos que a nada conducen; tampoco, exigir una moral cristiana a quienes dicen serlo y no han vacilado en aplicar principios reñidos con la misma. ¿No fueron católicos quienes crearon la Inquisición? ¿No fueron católicos quienes exterminaron a los cátaros? ¿Y quienes bendijeron el exterminio de los pueblos originarios en América Latina?

No es, en consecuencia, raro que un católico gane las elecciones valiéndose de la mentira, de la difamación y de la calumnia. Nicolo Macchiavello pudo escribir su Tratado sobre el Príncipe, para reyes profundamente creyentes.

Lo importante es no olvidar que la conducta de quien está arriba determina la conducta del que está abajo. Que analizando al que está arriba se conoce la conducta de quien está abajo.  Porque la desigualdad también existe a nivel planetario y en los estratos superiores. Si se quiere hacer una analogía, allí hay señores y vasallos. Y, también, siervos de la gleba…

Santiago, abril de 2026

Notas:

[1] Acuña Asenjo, Manuel: ‘In Memoriam’, Editorial Senda/Senda Förlag i Stockholm, Stockholm, 2010, pág. 29.

[2]Smith, David: “Según se informa, Trump obsequia zapatos Florsheim a miembros de su gabinete y visitantes de la Casa Blanca” ‘The Guardian’ 10 de marzo de 2026

[3]Smith, David: “Según se informa, Trump obsequia zapatos Florsheim a miembros de su gabinete y visitantes de la Casa Blanca” ‘The Guardian’ 10 de marzo de 2026

[4]Acuña Asenjo, Manuel: “Un gobierno no tan nuevo”, marzo de 2026, disponible en INTERNET.

[5]El libro de William Strauss y Neil Howe se llama “TheFourTurning: What the cycles of History tell us about American extrendezvous with Destiny”. En castellano existe con el nombre de ‘El cuatro giro’.

[6]El libro de Julius Evola lleva por título “Revuelta contra el mundo moderno’.

[7]El libro de Michael Lewis se intitula “Moneyball: el arte de ganar en un juego injusto”, que revela en el encabezamiento las ideas de su autor.

[8]Bannon, Steve: Conferencia en El Vaticano, año 2014.

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 1. Introducción

En la historia urbana de Iquique, ciertos espacios culturales adquirieron una relevancia que excede su función original, proyectándose como instancias de articulación social y simbólica. Entre ellos,

el Teatro Variedades —posteriormente conocido como Teatro Esmeralda— constituye un caso significativo para comprender las dinámicas de la vida cultural en el norte salitrero durante las primeras décadas del siglo XX, especialmente en el marco de los procesos de modernización cultural en regiones periféricas (Subercaseaux, 2004).

Más que un simple recinto de espectáculos, este espacio integró prácticas teatrales, cinematográficas y de variedades, convirtiéndose en un punto de encuentro entre compañías profesionales, agrupaciones de aficionados y público urbano. En este contexto, el teatro no solo albergó representaciones escénicas, sino que también facilitó la articulación de redes culturales, iniciativas solidarias y la circulación de repertorios nacionales e internacionales. De este modo, puede entenderse como un espacio de mediación cultural en la ciudad, en los términos propuestos por Rama (1998).

En este marco, se plantea que el Teatro Variedades/Esmeralda funcionó como un nodo de circulación cultural que contribuyó a la consolidación de circuitos artísticos locales, al tiempo que permitió la incorporación de influencias externas en un escenario marcado por las transformaciones derivadas de la crisis del ciclo salitrero.

2. Marco histórico y espacial del Teatro Variedades

El Teatro Variedades se ubicó en la calle Barros Arana N° 713–715, en un sector céntrico de Iquique vinculado a otros espacios emblemáticos de la vida cultural urbana. Según Carlos Alfaro Calderón (1936), el recinto se encontraba “en la calle de Barros Arana y a un costado del Teatro Nacional” (p. 230), lo que da cuenta de su inserción en un eje de intensa actividad escénica. Esta localización, próxima a circuitos comerciales, portuarios y ferroviarios, facilitó la llegada de compañías itinerantes y consolidó al teatro como un punto estratégico dentro del circuito cultural del Norte Grande.

Desde el punto de vista material, el recinto respondía a una tipología característica de los teatros nortinos de la época: construcciones de madera, versátiles y adaptables a diversos usos, que permitían alternar funciones teatrales, exhibiciones cinematográficas y veladas sociales. En este contexto, el término “biógrafo”, utilizado en la prensa, aludía a las primeras proyecciones cinematográficas, las cuales coexistían con representaciones escénicas en una programación híbrida propia de la modernidad urbana (Subercaseaux, 2004).

Asimismo, la actividad del teatro estaba sujeta a regulaciones municipales relacionadas con horarios, seguridad y moralidad pública, lo que evidencia el interés institucional por supervisar los espacios de encuentro cultural. Documentos del Archivo Regional de Tarapacá registran autorizaciones para funciones de gala y eventos públicos en el Teatro Esmeralda (Archivo Regional de Tarapacá, 1934).

Desde una perspectiva teórica, este espacio puede entenderse como una forma de producción social del espacio, en el sentido planteado por Lefebvre (2013), donde las prácticas culturales contribuyen a la construcción de significados compartidos en la ciudad.

3. Circulación teatral y sociabilidad de aficionados

La prensa desempeñó un rol fundamental como medio de difusión y legitimación de la actividad teatral, constituyéndose además en una fuente clave para reconstruir la vida cultural en torno al Teatro Variedades. A través de sus páginas es posible observar la continuidad de los círculos artísticos locales y su inserción en la dinámica urbana, en coherencia con las nociones de campo cultural propuestas por Bourdieu (2003).

Durante 1927 se registra una intensa actividad vinculada a agrupaciones de aficionados. El 30 de junio de ese año se realizó una velada organizada por el Círculo Juan Rafael Gómez Rojas, con una destacada asistencia de público y recepción favorable (Arte Regional, 1927b).

Posteriormente, el 25 de agosto, el Círculo Teatral Nicanor de la Sotta debutó con la obra Almas perdidas de Antonio Acevedo Hernández, sobresaliendo la actuación del joven Ernesto Grendy (Arte Regional, 1927a). El 9 de septiembre del mismo año se efectuó una función a beneficio del Club La Cruz con la comedia Basta de suegros, interpretada por Elena Valenzuela y Armando Alday (El Tarapacá, 1927).

Estos antecedentes permiten observar la consolidación de prácticas teatrales colaborativas, donde el teatro funcionaba como instancia de formación, encuentro y organización social. En este escenario, la participación femenina adquiere especial relevancia, tanto en compañías profesionales como en agrupaciones locales, como lo demuestra la presencia de Elena Puelma junto a la tonadillera Mariíta Burhle en la cartelera local (Acción, 1932, p. 2).

4. Circuitos culturales y repertorios transnacionales

Un aspecto relevante en la programación del recinto fue la incorporación de repertorios de circulación internacional. En una función del conjunto Carlos Cariola se escenificó un drama basado en el tango Milonguita, con la participación de las hermanas Rogelia y Marina Navarro, Claudina de Codoceo y Fermín Codoceo, lo que evidencia la apropiación local de elementos culturales provenientes del ámbito rioplatense.

Del mismo modo, se documenta la representación de obras del teatro español, como El nido ajeno de Jacinto Benavente, lo que da cuenta de la inserción de Iquique en circuitos culturales transnacionales. Estas dinámicas permiten comprender la configuración de una escena cultural híbrida, en la cual repertorios extranjeros eran reinterpretados en clave local, en sintonía con los procesos de resignificación cultural analizados por Bourdieu (2003) y Subercaseaux (2004).

5. Redes institucionales y organización cultural

El desarrollo de la actividad teatral en Iquique estuvo estrechamente vinculado a la acción de asociaciones culturales. Entre ellas destaca la Asociación de Centros Artísticos de Aficionados Regionales, que organizó eventos con la participación de diversas agrupaciones, incluyendo homenajes a compañías profesionales.

Estas actividades comprendían recibimientos, desfiles, actos protocolarios y funciones de variedades, evidenciando la articulación entre institucionalidad cultural, prácticas escénicas y gestión del espectáculo en el espacio urbano (Archivo Regional de Tarapacá, 1934). En este sentido, dichas iniciativas pueden interpretarse como parte de la configuración de un campo cultural local, en los términos propuestos por Bourdieu (2003).

6. Funciones de beneficio y dimensión comunitaria

Las funciones de beneficio constituyeron una práctica recurrente en el Teatro Variedades, reflejando su inserción en redes de solidaridad comunitaria. Estas instancias, organizadas por círculos artísticos y asociaciones locales, permitían recaudar fondos y fortalecer vínculos sociales (Arte Regional, 1928), configurando formas de sociabilidad urbana en diálogo con lo planteado por Rama (1998).

La prensa también permite reconstruir aspectos de la economía del espectáculo, como la diferenciación de precios según ubicación —platea, galería o palco— y la existencia de funciones accesibles para sectores populares, lo que sugiere una relativa democratización del acceso al teatro en el contexto urbano iquiqueño (El Tarapacá, 1933, p. 3).

No obstante, estos registros también evidencian tensiones internas en el funcionamiento del espectáculo. El periódico Sacamuelas, en su edición del 7 de julio de 1932, publica una nota en tono irónico que alude a la precariedad laboral de los músicos y a las limitaciones del propio recinto:

“No importa si los músicos se sublevan y se mandan cambiar. Tienen razón, porque hace rato que no se les paga. El único teatro que no explota a su público… no tiene cómo hacerlo, tampoco” (Sacamuelas, 1932, p. 8).

Este tipo de testimonios permite matizar la imagen del teatro como espacio de encuentro, revelando también las condiciones inestables que atravesaban sus trabajadores, en el marco de las tensiones propias del campo cultural (Bourdieu, 2003).

7. Conclusiones

El Teatro Variedades/Esmeralda constituye un caso representativo de la interacción entre cultura, ciudad y sociabilidad en Iquique durante la primera mitad del siglo XX. Su carácter híbrido permitió la coexistencia de cine, teatro y espectáculos, integrando repertorios locales e internacionales en una programación diversa, en sintonía con los procesos de modernización cultural descritos por Subercaseaux (2004).

Asimismo, la actividad desarrollada en torno a este espacio evidencia la existencia de redes culturales articuladas por círculos de aficionados, asociaciones artísticas y compañías profesionales, las cuales dinamizaron la vida cultural urbana en un contexto de transformación económica.

En conjunto, este espacio escénico emerge como un nodo clave para comprender la relación entre cultura, ciudad y memoria en contextos periféricos, donde la práctica teatral no solo operó como entretenimiento, sino también como un soporte de identidad, sociabilidad y construcción de memoria colectiva, en concordancia con las nociones de Lefebvre (2013) y Rama (1998).

-El autor, Iván Vera-Pinto Soto, es cientista social, pedagogo y dramaturgo

Referencias

Libros

Alfaro Calderón, C. (1936). Reseña histórica de la provincia de Tarapacá. Imprenta Caras y Caretas.

Bourdieu, P. (2003). Campo de poder, campo intelectual. Quadrata.

Lefebvre, H. (2013). La producción del espacio. Capitán Swing.

Rama, Á. (1998). La ciudad letrada. Ediciones Arca.

Subercaseaux, B. (2004). Historia de las ideas y de la cultura en Chile. Editorial Universitaria.

Documentos de archivo

Archivo Regional de Tarapacá. (1934). Documento municipal relativo a invitación a función de gala en el Teatro Esmeralda [Documento de archivo]. Iquique, Chile.

Prensa y publicaciones periódicas

Acción. (1932, mayo 21). Compañía de comedias y sainetes en Iquique (p. 2).

Arte Regional. (1927a). Almas perdidas: Reseña de función teatral del Círculo Nicanor de la Sotta.

Arte Regional. (1927b). Crónica teatral de velada del Círculo Juan Rafael Gómez Rojas.

Arte Regional. (1928). Folleto N.º 12.

El Tarapacá. (1927, septiembre). Crónica de actividades teatrales.

El Tarapacá. (1933, septiembre 15). Avisos y funciones teatrales (p. 3).

Sacamuelas. (1932, julio 7). Nota de la empresa (p. 8).

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Declaración publicada el 13 de abril de 2024

COMUNICADO PÚBLICO COMUNIDAD AUTÓNOMA TEMUCUICUI SOBRE LOS HECHOS ACAECIDOS CON LA MINISTRA XIMENA LINCOLAO Y SUS DIFERENTES DECLARACIONES

En relación a lo ocurrido con la ministra de Ciencias, Ximena Lincolao Pilquianel, el día 8 de abril de 2026 en la Universidad Austral de Chile (UACh) en Valdivia, la comunidad Autónoma Temucuicui viene a emitir lo siguiente:

Lincolao ha declarado que aceptó el cargo para ser un puente y demostrar que es posible ocupar espacios de poder desde la identidad mapuche sin estar ligada a la confrontación. Para Kast, este nombramiento sirve como un ejemplo de su visión de «un solo Chile», donde la ascendencia no sea un impedimento para servir al Estado bajo su programa de «orden y seguridad». POR ENDE USTED ES PARTIDARIA DE UNIFICAR CHILE Y NO ACEPTAR QUE ES UN TERRITORIO PLURINACIONAL/CULTURAL

En Chile hay aproximadamente 1,7 millones de MAPUCHE, según los datos oficiales del Censo 2017. Junto a esto, desde el punto de vista genético, estudios de la Universidad de Chile indican que la mayoría de los chilenos posee entre un 40% y 60% de ancestría indígena, aunque no se identifican culturalmente como tales.

Ese es, precisamente, el punto central de la controversia y la razón por la cual fue encarada en la Universidad Austral. El conflicto no es solo político, sino de identidad y legitimidad dentro del mundo indígena.

Señora Ministra , usted es cuestionada étnicamente por dos puntos principales:
Falta de «Tuwün» y «Kümalme»

Para comunidades que se rigen de acuerdo a ética ancestral, ser MAPUCHE no es solo llevar el apellido, sino tener un vínculo territorial con una comunidad específica (Tuwün) y una historia linajística reconocida (Kümalme). Al haber hecho su vida en Santiago y luego décadas en Estados Unidos, se le ve como alguien ajena a AL PUEBLO NACIÓN MAPUCHE.

La («Mapuchidad» término creado por usted misma) de Élite:
La crítica hacia su persona es representar una visión «occidentalizada» o de «éxito capitalista» , que no conecta con las demandas históricas de tierras o autonomía, DEL MAPUCHE.

Usted señora MINISTRA ES CONSIDERADA YANACONA por el propio pueblo que usted dice representar ¿no le parece vergonzoso que ese pueblo al que usted alude representar, la sindique bajo ese denigrante adjetivo?

Otros puntos que la dejan en posición de jaque:

Desconocimiento de las Autoridades Tradicionales, vale decir, NINGUNA organización territorial de peso o Machis/Lonkos del movimiento MAPUCHE la reconocen como interlocutora; NINGUNO SEÑORA MINISTRA. Para LOS PEÑI Y LAGMIEN, su nombramiento es una operación de imagen de Kast para decir que «no es racista» PARA EVITAR tocar el fondo del conflicto de tierras.

Por su parte, USTED SE MANIFIESTA Y REVELA CON UNA ARROGANCIA PROPIA DEL MANDATARIO, QUE LA INSTRUMENTALIZA NOMBRANDOLA MINISTRA.

SE CONFRONTA PÚBLICAMENTE CON LAS COMUNIDADES MAPUCHE diciendo que «nadie tiene el MAPUCHOMETRO» para decidir quién es indígena y quién no, y que su éxito profesional es una forma moderna de orgullo para su pueblo.

Señora ministra, le aclaramos: Desde la visión de las organizaciones autonomistas y territoriales MAPUCHE, la identidad MAPUCHE. no es un carnet con un número, emitido por el en el Registro Civil o un apellido MAPUCHE en un título universitario.

Para el mundo tradicional, la legitimidad viene del pertenecer (a un Lof o comunidad), del «hacer MAPUCHE» (participar en el Guillatún o ceremonias) y de ser reconocido por sus autoridades propias (Lonkos y Machis).

Bajo esta lógica, las comunidades MAPUCHE son efectivamente el «mapuchómetro» legítimo que usted irónicamente señala, volviendo a demostrar su prepotencia de ultraderecha, ignorancia y falta de respeto contra el MAPUCHE.

SEÑORA MINISTRA YANACONA, AHORA LO ÚLTIMO QUE FALTARÍA QUE DIJERA ES QUE KAST JUEGA PALIN EN VEZ DE GOLF

EN RELACIÓN A LOS ESTUDIANTES QUE SE MANIFESTARON:
Traición política e ideológica, los manifestantes la calificaron de «traidora» por trabajar con un presidente que ha sido crítico con las demandas de tierras y autonomía del pueblo mapuche. Su nombramiento es una clara maniobra de Kast para limpiar su imagen, frente a la deuda histórica con el PUEBLO NACION MAPUCHE

Los manifestantes utilizaron su origen étnico para PONERLA EN SU LUGAR, intentando invalidar su «mapuchicidad» debido a su éxito profesional y SER UNA SERVIDORA DE LA ULTRA DERECHA PINOCHETISTA CHILENA,

Desconocimiento de su representatividad, para los grupos que protestaban, USTED NO ES Y JAMÁS SERÁ, una representante para nosotros, porque no tiene «Tuwün» y «Kümalme» , eso no se consigue en la universidad, Señora Ministra.

Usted ha vivido décadas fuera de Territorio MAPUCHE (particularmente en Estados Unidos) territorio donde la comunidad Afroamericana y latina han brindado grandes luchas y han sido víctimas de la brutal represión no solo de Trump, también de sus antecesores ocupando el cargo de mandatarios.

La manifestación radica simple y básicamente en decirle: USTED «no nos representa» frente a un ESTADO BURGUÉS, que avala todas las atrocidades de la sociedad moderna-industrial QUE ENCARNA Y REVIVE LA FIGURA DE PINOCHET, AHORA PERSONIFICADA EN KAST.
No era necesario todo este espectáculo para militarizar los recintos educacionales y recortar la asignación. de recursos a los estudiantes en particular el C.A.E y todo lo que vendrá.

COMUNIDAD AUTONOMA TEMUCUICUI

LUNES 13 DE ABRIL DE 2026

WALLMAPU/ TERRITORIO MAPUCHE.

Más sobre el tema:

Carta Abierta a la Ministra de Ciencia y Tecnología

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«Mi parte favorita de la Biblia es cuando Jesucristo derrota sin esfuerzo al Anticristo en su Segunda Venida, concretamente en la batalla del Armagedón. La victoria se produce cuando Jesús destruye al «hombre de pecado» y lo arroja al lago de fuego.»

Nicely done bro! child rapist, israeli errand boy, usa billion$ taxpayer thief donald j trump back to hell! pic.twitter.com/oJT5UxHzGt

— GREGORY LIONS (@GREGLIONS) April 13, 2026

El articulo Asi se trata a los herejes apareció primero en piensaChile.

¿Quién fue realmente Miguel Hernández?

No fue solo un poeta.
No fue solo un preso.
Y no murió simplemente “por enfermedad”.

Este documental reconstruye, sin mitos ni idealizaciones, la vida real de Miguel Hernández: su infancia humilde como cabrero, su irrupción en la poesía, su compromiso político, la guerra, la cárcel y el lento proceso de abandono que lo condujo a la muerte.

Aquí no hay frases románticas ni leyendas cómodas.
Hay contexto histórico, decisiones humanas, silencios, responsabilidades y una pregunta incómoda que aún resuena:

¿Así se elimina a un poeta?

Este no es un homenaje fácil.
Es una historia que duele, que incomoda y que obliga a mirar de frente una parte oscura de la historia española.

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En la pampa nortina —territorio de viento, polvo y vida extrema— surgió un teatro popular autónomo y profundamente ligado a la experiencia cotidiana. Fuera de los circuitos oficiales, obreros y aficionados desarrollaron una práctica escénica que trascendió el entretenimiento, convirtiéndose en espacio de sociabilidad, formación cultural y representación colectiva.

En este contexto emergen figuras como Enrique Horacio Sampson, cuya trayectoria refleja el carácter autodidacta y comunitario del teatro pampino. Este artículo sostiene que dicho teatro no solo configuró una cultura escénica propia, sino que también dio origen a las formas de espectáculo popular urbano en el norte de Chile, reconfigurándose en ciudades como Iquique desde la década de 1960 sin perder su vínculo con la memoria y la vida social.

Teatro pampino y cultura obrera

Uno de los nombres representativos de este proceso fue Enrique Horacio Sampson, carpintero de oficio y, simultáneamente, cantante, poeta y dramaturgo. Su trayectoria, reconstruida a partir del testimonio de su hija Gloria Sampson, permite acceder a un universo donde la creación artística se encontraba estrechamente vinculada a las condiciones materiales de existencia.

“Mi padre comenzó a trabajar en teatro en la compañía de Pedro Sienna en Santiago”, recuerda Gloria Sampson (2015). Esta experiencia inicial lo condujo posteriormente al norte, específicamente a la Oficina Salitrera Gloria, donde consolidó tanto su vocación escénica como su vida familiar. Allí conoció a quien sería su esposa, una libretera, con quien contrajo matrimonio en 1936.

Lejos de constituir un vacío cultural, la pampa se configuró como un espacio fértil para la creación colectiva. Sampson se integró a la compañía de los hermanos Paoletti, con quienes recorrió diversas oficinas salitreras —entre ellas Gloria y La Noria— llevando a las tablas obras que combinaban humor, drama y tramas de la vida cotidiana. La participación de su hija desde temprana edad revela el carácter familiar, intergeneracional y comunitario de estas agrupaciones.

El repertorio estuvo dominado por el sainete, género ágil, popular y profundamente conectado con su audiencia. Más allá de su función recreativa, operó como un dispositivo de representación social, en el que las tensiones de clase, los códigos del humor popular y las identidades locales adquirieron visibilidad escénica. Aunque muchas piezas escénicas provenían de repertorios nacionales o extranjeros, en el contexto pampino fueron resignificadas mediante la incorporación de experiencias y referencias propias del mundo salitrero (Vera-Pinto Soto, 2016, p. 87).

Estas iniciativas, ocasionalmente respaldadas por las administraciones salitreras, fueron en su mayoría fruto de la autogestión. En este sentido, el teatro funcionó como un espacio de cohesión social: una pausa significativa en medio de la dureza del trabajo, pero también un lugar donde la comunidad se pensaba y se representaba a sí misma.

Desplazamientos y continuidades

Con el declive del ciclo salitrero, este mundo teatral no se extinguió. Por el contrario, migró, se desplazó y se rearticuló en los márgenes urbanos, trasladando consigo repertorios, saberes y formas de organización.

Tras separarse de su esposa en 1939, Sampson se trasladó a Tocopilla, donde ejerció como cronista deportivo bajo el seudónimo de “Ranquin”. Sin embargo, su vínculo con las artes escénicas persistió: continuó actuando tanto en el puerto como en Santiago. Según el testimonio de su hija, sus interpretaciones más destacadas correspondían a roles de “cínico” y “galán”, lo que evidencia su versatilidad y adaptación a distintos registros teatrales.

La vitalidad de estas dinámicas no se sostiene únicamente en la memoria oral. La prensa regional da cuenta de una actividad escénica constante, con presentaciones en liceos, centros sociales y espacios comunitarios, lo que evidencia la persistencia de circuitos culturales activos en la región (Hemeroteca Biblioteca Nacional de Chile, 1950–1959).

En este tránsito, el teatro popular no solo cambió de escenario: transformó sus modos de producción y circulación, adaptándose a nuevas configuraciones sociales sin perder del todo su impronta comunitaria.

Iquique y la bohemia artística de los años sesenta

En medio de este nuevo panorama, Iquique se consolidó como un núcleo clave para el desarrollo de prácticas escénicas. Ciudad portuaria de larga tradición bohemia, experimentó durante la década de 1960 un auge económico vinculado a la industria pesquera, lo que incrementó la demanda por espectáculos y entretenimiento.

En este entorno emergió con fuerza el teatro revisteril o de variedades, formato heredero de tradiciones escénicas previas, que combinaba humor, música, danza y sketchs en estructuras fragmentarias orientadas al consumo masivo.

Esta forma de espectáculo introdujo nuevas lógicas de producción, marcadas por la inmediatez, la rotación de números y la centralidad del impacto escénico; precisamente por ello, encontró en la contingencia su principal materia prima, llevando a escena temas de la actualidad inmediata y contribuyendo activamente a la formación y dinamización de la opinión pública.

Este proceso puede leerse como parte de una modernización cultural que implicó, al mismo tiempo, una progresiva mercantilización del espectáculo. Las formas solidarias y comunitarias del teatro obrero comenzaron a tensionarse frente a una lógica de consumo, en la que el público pasó de ser partícipe a espectador. Sin embargo, esta transformación no implicó una ruptura total: persistieron elementos de continuidad, especialmente en la cercanía con el público y en el uso de códigos populares.

Incluso en el marco de estas nuevas lógicas de producción, el teatro revisteril conservó su dimensión convivial, en tanto siguió sustentándose en la copresencia y el intercambio directo entre artistas y público, condición que Dubatti identifica como núcleo ontológico del fenómeno teatral (Dubatti, 2012, p. 21).

La valoración de estas prácticas no estuvo exenta de debate. En la revista En Viaje, el periodista Hernán Espejo recoge la opinión del director Hugo Miller, quien afirmaba que estos espectáculos eran “tan necesarios como cualquier otro” y que ningún género es vulgar en sí mismo, sino que dicha condición depende de la calidad de su ejecución (Espejo, 1996, p. 42).

En Iquique, el teatro revisteril se desarrolló principalmente fuera de los circuitos escénicos tradicionales. Bares, boîtes y locales nocturnos se transformaron en plataformas fundamentales para su difusión. Gloria Sampson fue una de sus protagonistas: “Yo cantaba, bailaba y actuaba en sus revistas cuando me solicitaban” (Sampson, 2015).

Su participación fue recurrente en locales emblemáticos de la bohemia iquiqueña —como el Dominó, Max, Ludimar, Ragú, Murex y La Gaviota—, espacios donde se configuró una red cultural dinámica, caracterizada por la circulación constante de artistas, repertorios y públicos.

A ello se sumaban las carpas itinerantes, instaladas en distintos sectores de la ciudad, desde donde se proyectaban giras hacia Pisagua, Arica y Pica, articulando circuitos regionales de circulación artística. Según el testimonio de Gloria Sampson, en estos ámbitos culturales se presentaron figuras como Mónica Val, Daniel Vilches, Mino Valdés, Guillermo Bruce, Manolo González y Eduardo Thompson, en espectáculos que combinaban canto, danza y humor en formatos accesibles y de alta rotación.

Más que simples ámbitos, estos entornos se configuran como territorios culturales en permanente construcción.

En términos de Lefebvre, el espacio urbano no es un contenedor pasivo, sino una construcción social generada por prácticas que lo habitan y resignifican continuamente (Lefebvre, 1974, p. 58). En este sentido, la bohemia iquiqueña operó como un dispositivo activo de producción cultural.

Paralelamente, salas formales acogieron a figuras de la música popular latinoamericana y del espectáculo internacional. En el Teatro Nacional de Iquique circularon artistas como Julio Jaramillo, Lucho Gatica, Antonio Prieto, Olga Guillot, Sandro, Salvatore Adamo, Libertad Lamarque y Yaco Monti, junto a exponentes de la Nueva Ola chilena. Estas presencias evidencian la inserción de la ciudad en redes culturales de alcance transnacional.

Conclusiones

Entre la pampa salitrera y la ciudad portuaria, el teatro en Tarapacá se configuró como una práctica social clave, articuladora de identidades, memorias y vínculos colectivos, más allá del mero entretenimiento.

El tránsito desde el teatro obrero pampino hacia las expresiones revisteriles urbanas no implicó una ruptura, sino una rearticulación de sus sentidos en una nueva coyuntura histórica. En este proceso, el teatro no desapareció: cambió de forma para seguir cumpliendo una función similar.

Figuras como Enrique y Gloria Sampson permiten reconocer la continuidad de una tradición frecuentemente marginada de los relatos oficiales, pero fundamental en la configuración del imaginario cultural del norte chileno.

En esta perspectiva, el teatro puede entenderse como una forma de producción social del sentido, en la que las culturas populares —como plantea Subercaseaux— disputan legitimidad y lugar en la historia cultural del país (Subercaseaux, 1997, p. 213).

Entre la pampa y la ciudad, entre el obrero y el artista nocturno, persiste una misma pulsión: la necesidad de representar la vida colectiva. Allí, en ese gesto, el teatro popular del norte chileno encuentra su continuidad más profunda.

-El autor, Iván Vera-Pinto Soto, es cientista social, pedagogo y dramaturgo

Referencias

• Dubatti, J. (2012). Introducción a los estudios teatrales. Atuel.
• Espejo, H. (1996). Directores del teatro “serio” enfocan el arte “frívolo” en Chile. Revista En Viaje, (395), 40–43.
• Hemeroteca Biblioteca Nacional de Chile. (1950–1959). Prensa regional de Tarapacá.
• Lefebvre, H. (1974). La producción del espacio. Anthropos.
• Subercaseaux, B. (1997). Historia de las ideas y de la cultura en Chile. Editorial Universitaria.
• Vera-Pinto Soto, I. (2016). Historia social del teatro en Iquique y la pampa (1900–2015). Ediciones Oñate Impresores.
• Sampson, G. (2015). Testimonio oral.

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Vivimos una época histórica. Cada día que pasa, aumentan las voces que indican que estamos finalizando una etapa histórica que comenzó hace 500 años, con la llegada de los colonizadores europeos, trayendo su cultura, sus valores, su religión, imponiéndonos sus intereses y su visión del mundo, a lo que hoy se llama «Sur Global»

Ya vemos como las grandes potencias se disputan el poder de influencia futura sobre nuestro continente. EE.UU. se enfrenta hoy a la posibilidad de tener que perder el poder omnímodo en lo que ha considerado su patio trasero, su bodega privada de recursos naturales, por dos siglos. Otras llegan y están tratando de negociar las mejores condiciones para acceder a nuestras riquezas. Y ya vemos hoy como se comportan nuestras elites, esas que por un par de monedas, por migajas, han entregado nuestras riquezas hasta hoy, sumiéndonos en la miseria, en un eterno subdesarrollo y dependencia económica y cultural.

¿Y nosotros, que decimos? ¿Seremos nuevamente espectadores pasivos? ¿qué decimos?, ¿qué propondremos?, ¿cuáles son nuestras propuestas de desarrollo para nuestros países?, ¿vamos a seguir regalando nuestra riquezas naturales? ¿dónde están reflejadas las alternativas al desarrollo a que nos ha traído el neoliberalismo? ¿Hasta cuando vamos a seguir repitiendo, copiando, lo que ha venido haciendo esa elite mundial que se va al tacho de la historia?

Puestos en este trance, es necesario reaccionar y actuar, pero esa reacción no puede ser a ciegas. Para ello necesitamos conocimiento, inteligencia, trabajo conjunto. Se impone escuchar las voces de nuestros ancestros, aquellos que condujeron la lucha por la independencia de nuestros países.

“Conocer es resolver. Conocer el país, y gobernarlo conforme al conocimiento, es el único modo de librarlo de tiranías. La universidad europea ha de ceder a la universidad americana. La historia de América, de los incas a acá, ha de enseñarse al dedillo, aunque no se enseñe la de los arcontes de Grecia. Nuestra Grecia es preferible a la Grecia que no es nuestra. Nos es más necesaria. Los políticos nacionales han de reemplazar a los políticos exóticos. Injértese en nuestras repúblicas el mundo; pero el tronco ha de ser el de nuestras repúblicas. Y calle el pedante vencido; que no hay patria en que pueda tener el hombre más orgullo que en nuestras dolorosas repúblicas americanas.” [ José Martí – Nuestra América ]

Cuando miramos hacia atrás, hacia nuestro pasado, no puede sino indignarnos ver cómo nos han manipulado. A pesar de nuestro espíritu crítico, tenemos que reconocer que arrastramos un gran lastre, provocado con lo que han logrado “programarnos” en la escuela, con sus libros, diarios y revistas, con su cine, para que veamos a EE.UU. y Europa como la cuna de la cultura. Yo sabíamos que Irán era una cultura antigua, como todo el Medio Oriente, pero muy pocos saben que ese país existe desde hace más de 6.000 años de antigüedad. La ciudad de Susa (hoy Shush) fue fundada el año 4.200 a.C., cuando los europeos vivían casi exclusivamente como pueblos de pastores y recolectores de frutos, dando recién los primeros pasos para convertirse en pueblos agricultores, sedentarios, construyendo viviendas. Ese desconocimiento del pasado, no es casualidad, nos ha sido transmitido con clara intención y tenemos que despertar.

Nuestro desconocimiento del pasado de nuestros pueblos es tan grande que, lo que hoy se conoce como la Ciudad Sagrada de Caral, en Perú, fue descubierta recién en los años 90, es decir hace poco más de 30 años. Y se debió a la porfía y sacrificio de la arqueóloga peruana Ruth Shady. Y no es porque se encuentre en un valle perdido en los Andes. Se encuentra apenas a 180 km de Lima y a 20 km del mar.

Impacta ver en el video que publicamos a continuación, que esta cultura logró un altísimo nivel civilizatorio sin desarrollar una fuerza militar, sin construir muros y fortalezas.

Hoy Caral es considerada, por la comunidad científica, como la civilización más antigua de América, con 5.000 años de antigüedad, siendo  así contemporánea con las civilizaciones de Egipto y Mesopotamia.

Lo que teníamos en nuestras tierras, cuando llegaron las tropas colonialistas, eran culturas mucho más avanzadas que aquellas que los habían enviado a ellos. Tratemos de aprender de nuestro pasado y tomemos el futuro en nuestras manos. Trabajemos, elaboremos, nuestro propio concepto de desarrollo. Estamos al borde de una oportunidad histórica.

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Asurbanipal arrasa la ciudad en 647 a. C. y proclama sal y ruina. Pero Elam sobrevive en silencio: las tablillas de Persépolis muestran que Darío y sus escribas movían el imperio en elamita.

Fuentes históricas:
Heródoto, Historias; Inscripciones de Asurbanipal (ed. moderna en RINAP 5, Novotny & Jeffers); UNESCO, Tchogha Zanbil.
Encyclopaedia Iranica (“Elam”, “Susa”, “Persepolis Administrative Archives”); François Desset et al., The Decipherment of Linear Elamite Writing (2022); Daniel T. Potts, The Archaeology of Elam.

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