La reciente campaña en redes sociales denominada «Devuelvan el Moai» (1), ha puesto nuevamente en discusión el tema sobre la necesidad de que Inglaterra devuelva a Rapa Nui esta estatua de piedra por su alto valor histórico y simbólico para la isla y para todas aquellas personas que creen en un mundo más justo

De ahí que hasta el mismo presidente Gabriel Boric se haya sumado a una demanda que a primera vista pareciera un mero requerimiento de restitución de una escultura que fuera robada en el siglo XIX por el imperio inglés, pero instala también un debate sobre el carácter colonial de los museos como institución y la necesidad de su descolonización.

Es decir, este reclamo de devolución del Moai a Rapa Nui, puede verse como el resultado de la discusión que tuvimos como país durante el proceso constituyente el 2022, el cual podrá haber tenido un mal término y una verdadera guerra en su contra de parte de los sectores más conservadores, pero pudo instalar en alguna medida el valor de la interculturalidad, plurinacionalidad y la descolonización.

Por lo mismo, pensar la descolonización va mucho más allá del fin de una ocupación territorial o la devolución de ciertos objetos extraídos por la fuerza, como es el caso del Moai en cuestión, sino también pensar el rol que han jugado los museos desde el siglo XVIII para instalar narrativas discriminatorias, excluyentes y de la dominación, las cuales son las que han sostenido asimetrías e injusticias históricas.

Es lo planteado por Walter Mlgnolo, quien nos muestra la función histórica del museo para occidente y la modernidad/colonialidad (2), la cual ha buscado fortalecer su identidad a costa del robo de la memoria de los pueblos del sur global, a partir de una idea de universalidad que pretende hacernos creer en una linealidad de la historia, en donde Europa y Estados Unidos estarían en la cúspide del progreso civilizatorio, mientras que las otras culturas sólo serían parte del pasado.

Asimismo, el museo a lo largo de la historia, al igual que la escuela y la universidad moderna, ha sido principalmente un dispositivo educativo civilizador, al promover ciertos conocimientos y negar otros, presentándose como un espacio neutral, que solo busca realizar conservación, investigación y divulgar patrimonio en el ámbito artístico, arqueológico y antropológico, encubriendo así que es una institución que busca perpetuar el dominio occidental,

Por eso es que si uno revisa las razones de parte del Museo Británico del porqué no quiere devolver el Moai a Rapa Nui, no es solo por un tema legal, sino también porque según ellos, de entregarlo, correría el riesgo de no ser tan bien conservado como en Londres, lo que solo termina reforzando un relato racista y lleno de superioridad cultural por sobre nuestros países.

En otras palabras, Inglaterra se atribuye el monopolio de la conservación del Moai, como si diera lo mismo que haya sido llevado al Museo Británico como resultado de un robo histórico del imperio británico, lo que muestra una vez más que lo que hay detrás de esa negación es la colonialidad imperante, la cual se sigue imponiendo como si fuera algo incuestionable.

Por suerte, el museo como institución colonial viene siendo interpelado por distintos sectores, tanto de parte de movimientos sociales como desde la academia misma, quienes no solo están denunciando las narrativas eurocéntricas imperantes, sino proponiendo formas más igualitarias, horizontales, dialógicas y que rescaten elementos del presente también, en donde el patrimonio de la vida y los buenos vivires estén en el centro.

Es el caso del Comité de Educación y Acción Cultural para América Latina y el Caribe (CECA LAC), quien viene impulsando una museología crítica y participativa, que como bien dice una de sus coordinadoras, la Dra. argentina Silvana Lovay (3), lo que se busca es desfetichizar al museo y transformarlo en un espacio de encuentro, que se nutra de lo que ocurre en la calle, en las plazas, y en la cotidianidad de los pueblos.

Ante todo esto, por supuesto, devuelvan el Moai robado, pero siempre viéndolo como parte de un proceso de descolonización en todo el planeta, que se conecta con otras experiencias negadas hasta el día de hoy, por un dominio de poder que se resiste a dejar un orden que se cree con el derecho de borrar la riqueza del mundo y vendernos una historia única para todas y todos.

-El autor, Andrés Kogan Valderrama, es Sociólogo, Diplomado en Educación para el Desarrollo Sustentable. Ha realizado Diplomatura en Masculinidades y Cambio Social. Es Magíster en Comunicación y Cultura Contemporánea, con cursos de Doctorado en Estudios Sociales de América Latina. Es Profesional de Senda Previene de Ñuñoa.

Notas:

1:

2:

3:

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• Uno de los panoramas para estas vacaciones de invierno para los niños y niñas de la Región Metropolitana es el taller “De una zancada. Del Arte figurativo al Arte Contemporáneo”, instancia en la que podrán conocer cómo el uso de materiales, temas y formas de expresar se ha ido transformando en las distintas corrientes artísticas.
• El taller está dirigido a niños y niñas de entre 5 y 9 años y se realizará el lunes 17 de julio en el Museo de la Educación.

 Un panorama cultural completamente gratuito es el que el Colectivo Ludox ofrece para los niños y niñas de entre 5 y 9 años de edad de la Región Metropolitana.

“De una zancada. Del Arte figurativo al Arte Contemporáneo” es el nombre del taller que se realizará en el Museo de la Educación, en el que los participantes podrán conocer los cambios en el arte y sus estilos, pasando desde el arte figurativo al arte contemporáneo.

La jornada se divide en tres instancias: creación de un bodegón, visita a la bodega del Museo y finalmente la instalación de una obra de arte que se construye desde códigos más contemporáneos, paradas donde los niños y niñas podrán profundizar sobre conceptos como patrimonio, comunidad e identidad, en la medida que comprendan que implica guardar y conservar las obras.

Desde la lógica del juego, este taller entregará herramientas para que los niños se transformen en agentes activos de la conservación y resguardo de esa memoria.

“Como colectivo estamos abocados a generar estrategias pedagógicas que den un lugar a los más pequeños en los museos”, plantean las integrantes el colectivo que impulsa la vinculación de la infancia y la cultura.

Para participar del taller del lunes 17 de julio, que se extenderá entre las 16.00 y las 18.00 hrs., los interesados deben inscribir a los niños al mail  reservasmegm@museosdibam.cl o al teléfono  226818169. La actividad se desarrollará en el Museo de la Educación. Chacabuco 365 (esquina Compañía) a dos cuadras de Metro Quinta Normal. Actividad con entrada liberada previa inscripción, cupos limitados.

CONTACTO DE PRENSA

Francisca Palma Arriagada
Francisca.palma.arriagada@gmail.com
+56989118501

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A través de actividades didácticas y lúdicas, y con el fin de conocer el quehacer del museo, es que este sábado 17 y 24 de junio se realizará un taller en el Museo de Arte Contemporáneo de la U. de Chile a cargo del Colectivo Ludox, instancia que busca acercar a la primera infancia al patrimonio cultural y simbólico del país a través de roles en el museo.

En cada jornada, los niños y niñas que participen se dividirán por edades. El primer grupo es de 4 a 6 años y el segundo de 7 a 9 años, quienes podrán jugar a ser artistas, conservadores y productores del MAC. La actividad contempla la introducción a la historia del museo y un recorrido por las salas del Palacio de Versalles, en donde de forma didáctica se explicarán las obras que se exhiben.

El taller -realizado en colaboración con EDUCAMAC, que es el área de educación del Museo-, pondrá en práctica los contenidos que se vieron en la visita, todo esto a través de la recepción de tres obras de arte que ellos deberán -como un colectivo de arte-, trabajar en conjunto para diseñar una instalación que será exhibida en el DOMO MAC el domingo siguiente al taller para que puedan invitar a sus familiares y amigos y así cumplir también el rol de artista.

“Nos interesa el público infantil, específicamente desde primera infancia hasta los 10 años, ya que los museos suelen tener ofertar para los niños mayores. Creemos que la vinculación con los museos y con el patrimonio en general se debe dar en los primeros años ya que esto ayudará a tener unas generaciones empoderadas sobre lo que nos es propio, a la vez que se aprende a entenderse con la diversidad y los pluralismos”, dijo María del Pilar Rodríguez, integrante del colectivo.

Las actividades se desarrollarán entre las 11:00 y las 14:00 horas. La asistencia a los talleres tiene un valor de $5.000 por participante que incluye colación. La inscripción se debe realizar en el mail:infanciaenmuseos@gmail.com

Más información en el Facebook @LUDOX,InfanciaEnMuseos

CONTACTO DE PRENSA

Francisca Palma

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