Sin duda ciudades como Montevideo y Buenos Aires son reconocidas porque mantienen aires de carnaval. Barrios gratos para el paseo son el Puerto en la ciudad oriental y San Telmo en el otro extremo del Río de la Plata, cualquier día domingo nos dejan ver la diversidad cultural que pueden acoger las ciudades. Sin duda, poder caminar por la calle dejando de convivir con los contaminantes automóviles es un rito sano para el ser humano. En Santiago de Chile escasos lugares sirven para estos espacios en que brotan las manifestaciones culturales, generalmente surgen en parques o plazas, sin embargo suelen ser perseguidas por las autoridades de los municipios -que persiguen a artesanos que son patrimonio vivo de la humanidad- y se terminan disipando estos lugares alternativos en que no se paga por el acceso a la cultura.

Hace algunos años en el Barrio Yungay se vienen realizando los carnavales de primavera, este lugar conocido de la ciudad de Santiago por su carnaval más grande que es en enero conocida como la fiesta del “roto” chileno, los cuales suelen ser organizados por varias agrupaciones sociales, culturales y artesanales, sin los apoyos institucionales de las políticas públicas. Quizá sea esto una de las fortalezas más notables de este barrio, que suele estigmatizarse en los medios de comunicación por la venta de drogas y por su gran población negra y de migrantes que choca a la mente colonizada y clasista de los chilenos.

Los carnavales del Barrio Yungay son un espacio de resistencia en los cuales hay una apropiación de la calle convirtiéndola en un espacio público para las manifestaciones culturales. La escasa densidad de población de ese barrio esos días se ve sobrepasada por los visitantes chilenos, que dada la escases de estos espacios en la ciudad concurren a esta fiesta carnavalesca. Uso la idea de carnaval no sólo por el ánimo festivo, sino que también por la tolerancia al consumo de alcohol y de marihuana que suele ser moderado y no invasivo, por las muestras explícitas de amor homosexual, gente que baila sin pudor, colores de piel diferentes y una comunidad lingüística cosmopolita. La calle se transforma en un espacio de convivencia que no atenta contra las libertades.

 Pasear por estas calles en carnaval permite llenarse de ritmos, la música invade las calles, músicos como los Cajones de Yungay dirigidos por Caruso han resistido por años el hostigamiento por el uso que hacen cada domingo de la plaza principal del barrio donándonos esas sonoridades afroperuanas. Como ha dicho este músico los Cajones se quedarán en la plaza y seguirán resistiendo los asedios. Este año acompañaron los ritmos afro, cuestión que no debe sorprender, ya que es un barrio con población negra. También destacaron los ritmos brasileños por la banda Forró Da Gota que posibilitó transformar la calle en un espacio de bailes corporales para varias parejas. Destacada es la presencia de los chinchines que también son queridos en el barrio que reúne varias agrupaciones como la Familia Bombo Trío y otras, como Chin chin tirapié, que son parte del patrimonio del barrio. El Barrio Yungay se merece hace rato ser declarado patrimonio más allá de los límites actualmente reconocidos como lo vienen expresando sus dirigentes barriales que son los responsables directos de la mantención de este espacio fértil para la convivencia ciudadana.

La música en Chile se ha visto enriquecida en la calle, las manifestaciones que se aprecian claramente son multiculturales, las sonoridades se han diversificado, tanto como los coloridos y los sabores. Prestar atención a estos elementos posibilita una relación de convivencia más amable con los migrantes, pero también ayudan al fortalecimiento de nuestra identidad desde una perspectiva distinta a las que suelen imponer las políticas culturales de los manuales hechos por los Estados-naciones que administran una ideología de clase y de dominación en las instituciones educativas tradicionales.

La organización de estos carnavales, autogestionados por vecinos y agrupaciones, hace bien al mantenerse lejos de la administración política. La cultura popular callejera es un espacio legítimo de resistencia al poder y es una posibilidad real para la generación de espacio de convivencia de una ciudadanía que se construye en la práctica cotidiana de la expresividad humana.

Quedan todavía un par de fines de semanas para que la ciudadanía se manifieste con alegría, previos a la tristeza electoral producida por la clase política. La cultura es política, todo es política. La marcha hacia un Chile menos capitalista y consumista, es parte de una transformación cultural y moral que se construye en la calle con sujetos políticos emergentes, con mejores logros que las hasta aquí fracasadas vías electorales e institucionales.

Alex Ibarra Peña
Colectivo de Pensamiento Crítico “palabra encapuchada”

 

Buirá (D.B) Percusionista. Realizada por Alex Ibarra Peña (A.I) del Colectivo de Pensamiento Crítico palabra encapuchada.

A.I: Che Dani, gracias por darme la posibilidad de este diálogo. Eres uno de los protagonistas del movimiento musical de renovación del rock argentino que se había consagrado en la década del ochenta. En los noventa aparecen nuevos elementos musicales que permiten lograr nuevas fusiones con grandes grupos como Callejeros, Los Piojos, Los Fabulosos Cadillacs, por nombrar algunos de los más conocidos en Chile. ¿Qué influencias musicales y sonoras te parecen las más relevantes de estos grupos argentinos que se consagran popularmente en los noventa?

D.B: Creo que los 90 fue para las bandas de rock un momento de participación con el público, de conocer quiénes estaban cantando tus canciones y compartir tanto los shows como momentos fuera del escenario, la igualdad entre artista y espectador fue parte de los 90, el país estaba viviendo un vacío increíble a nivel cultural-educativo y sin motivación para el estudio de los terciarios y secundarios.

Muchos chicos se volcaron a las bandas de rock en búsqueda de una identidad propia que con estas bandas podían ir encontrando: las banderas, las frases de los barrios, las vengalas, los cantos, etc. Todo forma parte de una integración entre el grupo y el público. La música se disfrutaba vía c.d. en las casas, en los shows pasaba un ida y vuelta entre todos.

Sobre esta época el pop dejaba de ser moda y comenzaba toda esta época de grupos que eran verdaderos, claros en los mensajes y sin ser estrellas inalcanzables. El pop con sus maquillajes, producciones, ropas, se alejaba de la realidad que llegaba con Menem y la destrucción del Estado nacional. entonces las influencias que llegaban a los nuevos grupos de rock, más callejeros y verdaderos era simplemente lo que ellos escucharon de más chicos.

A.I: Fuiste miembro del grupo Los Piojos. Entiendo que esta banda es una de las más queridas popularmente, eso ha hecho que composiciones de ustedes se hayan convertido en temas clásicos de la historia musical en lengua hispana. ¿Por qué Los Piojos logran convertirse en esta banda tan reconocida popularmente? ¿Qué tienen de distinto a las otras bandas argentinas que van desarrollándose simultáneamente?

D.B: En mi caso personal, que influenció parte de lo que hicimos con Los Piojos, tuvo que ver con una búsqueda del ritmo argentino, tanto en lo afroargentino que había que buscar como el ritmo blanco contemporáneo que se encontraba dentro de las familias.

El encanto de sentir un candombe nuestro y volcarlo a la batería fue influenciando la rítmica y camino de esos cinco discos en los cuales tuve la responsabilidad de la composición rítmica “chac tu chac”, “ay ay ay”, “tercer arco”, “azul” y “ritual”. El conocer a Jaime Roos y Rubén Radá me dio un conocimiento y una certeza de que iba bien por donde estaba yendo. Saber que lo que estás haciendo es lo que te gusta y deseas compartir es el primer paso importante para que tu canción y banda sea honesta para que compartas con el público.

No buscar hacer lo que otra banda hizo para llegar al éxito es otro punto que no llega a ningún lado, la escasez de originalidad, la imitación y la idea de que no moleste a nadie y le guste a todos son consecuencias de la popularidad y no del crecimiento hacia la popularidad, tu propuesta tiene que tener la misma cantidad de posibilidades de que guste o no guste, es de esa manera que lo que gusta se hace fuerte e inviolable y con sentido de pertenencia para cada uno de esos jóvenes que defendieron y apoyaron dicho arte. Es esto lo que con Los Piojos hicimos y es fundamental que primero te guste a vos y después lo mostrás. El éxito desde lo popular a Los Piojos nos llegó después de 10 años de banda, de ensayos, de shows etc, no fue fácil, pero tampoco lo buscamos en forma comercial, se fue dando desde los conciertos y recién en “tercer arco”, el tercer disco, con “Verano del ‘92” vino el primer corte radial que llevó a la banda a ser conocida en todas las familias, justamente es La Chilinga la que le da el ritmo a dicho tema. Las giras por todo el país fueron una forma de llevar al interior todo nuestro arte y deseo de que lo tengan, entonces fue divertido y con ganas en cada uno de los escenarios.

A.I: Hace unos días, en un acto político que buscaba alentar a la presa política Milagro Sala en la sede de los Tupac Amaru en Buenos Aires, tuve la suerte de ver la energía que le inyectas a esa fiesta de percusión masiva que realiza La Chilinga. ¿Qué nos puedes contar de este proyecto? ¿Cómo llega a conformarse esta agrupación que se ha ido extendiendo?

D.B: La Chilinga es un fenómeno social de integración de alto resultado, con un fuerte sentido de pertenencia de cada alumno con la escuela, llevando 22 años de transmisión de arte popular con sus 6 sedes permanentes y más de 900 alumnos se encuentra siendo la escuela de arte popular más grande de América Latina.

La Chilinga tiene 5 discos grabados y más de 20 participaciones como invitada con artistas populares como por ejemplo: calle 13, Los Piojos, Mercedes Sosa, Los Cafres, Pedro Aznar, Peteco Carabajal, Diego Torres, Vicentico, Fito Páez, etc.

Este es un modelo único de transmisión de arte popular con un programa que abarca 6 años.

A.I: Con La Chilinga hace unos días presentaste un disco, a propósito de esto se te hacía una entrevista en la cual se destacaba una frase tuya que decía algo así como que estabas interesado en la fuerza política que tiene la música. ¿Por qué rescatas el valor político que puede alcanzar la música?

D.B: Los tambores son el primer instrumento del ser humano y desde ese entonces fueron utilizados para la guerra, para pedir lluvia, para el amor, para las protestas, marchas y encuentros sociales de todo tipo. Es diferente en un punto a los demás instrumentos musicales, por otro lado es 100 por ciento social e integrador, ya que cuando suena un tambor la gente lo busca, se acerca, lo escucha, lo mira, lo baila, cuando tenés muchos tambores sonando juntos toda esa esencia y energía se multiplica y llega de una manera tremenda a los corazones. Es ahí donde La Chilinga se muestra y aporta, colabora, ayuda, unifica, comunica, etc., en ciertos espacios donde compartimos los ideales y compartimos el fin del encuentro.

A.I: En los últimos años hay una revitalización de los carnavales, se han formado distintas comparsas y aumentan en las calles los corsos. Podemos decir que el Río de la Plata se llena de carnavales. En cuanto a músico que eres, pero que también te interesa lo político. ¿Nos puedes relatar algo de los carnavales? ¿Qué destacarías de estas distintas formas de carnaval?

D.B: En la Argentina hay muchos carnavales, si nos referimos al de la capital podemos empezar diciendo que los feriados de carnaval que nos devolvió Cristina fueron importantísimo para este crecimiento, de todas formas -y esto es muy personal- creo que las murgas porteñas aún se siguen divirtiendo y disfrutando mucho más por sus integrantes que por el público que se encuentra fuera de la murga, aún no han podido dar con el barrio a nivel creativo o integrador. Quizás sea hoy un fenómeno para los niños donde juegan con espumas y con sus compañeros de colegio, pero no tan cerca de lo que pase en la entrada, llegada o final de cada presentación murguera.

Con este nuevo gobierno volvemos a sentir el alejamiento y no apoyo que necesitan estas agrupaciones y esto lo hace retroceder bastante a este encuentro callejero que está en crecimiento y búsqueda del desarrollo artístico para toda la familia. Muy diferente es en algunas provincias en donde el carnaval ya está instalado en el corazón de la gente.

A.I: El momento económico actual de los argentinos, dado el giro a la radicalización del neoliberalismo que impone este gobierno que viene instalando cesantía y mayor inflación pero también menos libertades y mayor represión, exigirá mucho aguante de la clase trabajadora. Como un observador externo de la política argentina puedo advertir la ausencia de una oposición organizada y relevante a este gobierno de derecha. ¿Tienes algún análisis para explicar esta suerte de “despolitización” del pueblo argentino? ¿Te parece que se alcanzará a realizar una propuesta de transformación contundente para las próximas elecciones?

D.B: Yo te puedo hablar a nivel cultural y te puedo decir que es complicadísima la situación para todos los espacios de culto popular, el abandono es total hacia estos espacios y es cuestión de tiempo su continuidad en el barrio. Hubo una cantidad de espacios que no estaban preparados para el arte que no le hicieron bien a nuestra realidad. Hubo un exceso de credibilidad a muchas personas que encontraron un puesto laboral con Cristina y mucho aprovechamiento de ciertas instituciones y espacios culturales que abusaron del dinero del Estado para bienes personales o artísticos con fines personales. Hubo excesos de entregas y movimientos del cual nunca estuve de acuerdo, es por esto también que hoy no pueden mantenerse ciertos espacios que dependían exclusivamente del gobierno K, pero hay un montón más que hoy están en riesgo e hicieron las cosas bien en la gestión anterior y esto es parte de mantenerse vivo con un proyecto de cultura para todo el pueblo como es La Chilinga, nosotros jamás dependimos de ningún gobierno estando o no apoyando sus ideales.

–Entrevista a Daniel Buirá (D.B) Percusionista. Realizada por Alex Ibarra Peña (A.I) Colectivo de Pensamiento Crítico palabra encapuchada.