Entrevista a Israel Rojas Fiel, publicada hace 6 meses en Youtube

Ahora, el 30 de enero de 2026  Israel Rojas ha hecho esta Declaración:

A quién pueda interesar:

No lucharé ni daré mi sangre por un presidente, ni por un secretario general de ningún partido político. No lucharé por un venerable anciano, ni por su hijo o nieto, ni por su familia. No he luchado por un ser humano en particular. No.

Yo luché, lucho y lucharé hasta el último aliento por Cuba soberana. Lucharé contra el fascismo y el imperialismo. Para evitar que desaparezca el sueño de Martí y de Fidel: el de una nación donde la ley primera sea el culto a la dignidad plena del hombre, y para que el futuro del país esté en manos de hombres y mujeres de ciencia. Para seguir echando mi suerte con los pobres de la tierra, hasta que desaparezca toda inequidad. Lucharé para que el tráfico de drogas no sea el destino de nuestro territorio. Lucharé por mis hijos, por mis sobrinos y por los hijos de mis hijos. Lucharé porque “Longina”, “Yolanda” y “Marilú”, “Créeme” y “Ojalá”, no sean obras de un período perdido en la utopía de unos románticos, sino la obra viva de un arte vivo. Lucharé por lo que soy y por lo que no llegué a ser, pero quise.

Y cuando la sombra del desaliento intente filtrarse, cuando el peso de la lucha amenace con doblegar las espaldas, recordaré que en cada palma hay un susurro de independencia, que en cada ola que golpea la costa retumba el juramento de Baraguá. Y espero que no aparezca la pantomima cobarde de «negociar» para parecer «inteligentes y modernos». Para esos «sabios» todo mi desprecio de antemano.

Cuba lleva en la sangre el fuego sagrado de los que soñaron una nación de pie. No hay fuerza opresora que pueda con la roca moral de un pueblo decidido a prevalecer o morir en el intento. Seguiremos en pie, hasta que la victoria final corone nuestros esfuerzos.

Como escribió el Apóstol: “Un principio justo, desde el fondo de una cueva, puede más que un ejército”.

¡Que viva Cuba libre!

*Fuente: Facebook

Israel Rojas y Yoel Martínez (Buena Fe)

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El destacado muralista estudió Diseño Teatral en la Universidad de Chile y fue parte de la reciente comitiva que viajó a México en el marco de la FILUNI 2025. El premio reconoce que “a través de su arte, ha mantenido viva la tradición del muralismo como una herramienta de expresión y transformación social”.

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En esta extraordinaria continuación, ODDY STUDIO traspasa los límites de la imaginación y transforma pinturas legendarias en arte tangible y vestible, así como en diseños escénicos inolvidables. Sea testigo del espíritu de los genios artísticos y de sus creaciones atemporales mientras salen del marco y se suben a la pasarela.

Prepárate para quedar hipnotizado mientras desvelamos interpretaciones hiperrealistas inspiradas en maestros como:

• Los paisajes oníricos de Salvador Dalí
• Las impresiones etéreas de Claude Monet
• Las formas revolucionarias de Pablo Picasso
• Los vibrantes autorretratos de Frida Kahlo
• Las emotivas noches estrelladas de Vincent van Gogh
• La luminosa intimidad de Johannes Vermeer
• Los mundos infinitos de Yayoi Kusama
• ¡Y muchas más visiones icónicas!

Experimente los detalles meticulosos, el impresionante arte y la profunda belleza mientras la moda se convierte en un lienzo viviente. Si cree que el arte puede conmover, respirar e inspirar en nuevas dimensiones, este es un espectáculo que no querrá perderse.

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Chile, territorio de escritores, músicos, pintores, teatristas y cineastas, también ha sido el hogar de aquellos silenciados, desaparecidos y recuerdos reprimidos. En este rincón del mundo, donde los paisajes inspiran a los artistas y la historia deja heridas profundas, el arte y la memoria entrelazan sus caminos en una danza agridulce.

Desde la dictadura cívico-militar de 1973, nuestro país ha vivido en una persistente acción por recordar. La brutalidad del régimen dejó heridas abiertas y una generación marcada por la desaparición de seres queridos, la censura y el exilio. En este contexto, el arte se ha convertido en un vehículo fundamental para la memoria colectiva. Cada pincelada, cada verso, cada acorde es una declaración de que no se olvida, de que el silencio no vencerá.

En las paredes de las ciudades, los colores vivos y las imágenes poderosas narran historias de lucha y esperanza. No es casualidad que estos murales sean atacados y borrados una y otra vez. El poder de la imagen es temido por aquellos que prefieren la indiferencia y la omisión. Sin embargo, la pintura vuelve, se rehace, como un ave que emerge renovada después de su destrucción.

La música, representada por figuras como Víctor Jara y Violeta Parra, se convierte en un grito desgarrador que atraviesa generaciones. Sus canciones no solo son melodías; son himnos de rebeldía, amor y dolor. En cada acorde, en cada letra, resuena el eco de aquellos que ya no están, de los que lidiaron y soñaron con un Chile libre y justo. Sus voces no se apagan; en cada canto popular, en cada acorde de guitarra, la memoria se fortalece.

El cine también ha jugado un rol crucial. Películas como «Las actas de Marussia» de Miguel Littin y «La batalla de Chile» de Patricio Guzmán son más que obras maestras del séptimo arte; son documentos históricos que desafían el relato oficial. Estos filmes invitan a los espectadores a enfrentarse a una verdad incómoda, a cuestionar el pasado y a entender que la memoria es esencial para construir un futuro mejor.

En la literatura, obras como «Viudas» de Ariel Dorfman, «No pasó nada» de Antonio Skármeta, «Frente a un hombre armado» de Mauricio Wacquez y «Casa de campo» de José Donoso narran los pasajes luctuosos del período de exilio de muchos chilenos. A fines de los años setenta y comienzos de los ochenta, libros de poesía como «La ciudad» de Gonzalo Millán, «Ínsulas flotantes» de Omar Lara y «El puente oculto» de Waldo Rojas llegaban a Chile de mano en mano. Todas estas historias, aunque dolorosas, son necesarias. Nos recuerdan que cada texto, cada argumento, representa un acto de coraje en un mundo que frecuentemente elige ignorar. La palabra escrita tiene el poder de inmortalizar recuerdos y de mantener viva la llama de la memoria en un país que suele sufrir de amnesia social.

En el ámbito teatral, este arte ha sido testigo y protagonista de las crisis, tensiones y momentos violentos que ha atravesado el país. Precisamente, durante aquel tiempo marcado por la dictadura y la represión, el teatro chileno se erigió como una poderosa herramienta de resistencia y un faro de la memoria colectiva.

Sostenemos que el teatro no es solo entretenimiento; es un acto político, una forma de resignificar el pasado y desafiar el presente. Durante los oscuros años de la dictadura, el teatro se convirtió en un refugio de resistencia donde las historias prohibidas por el régimen encontraban su voz. Obras como «La muerte y la doncella» de Ariel Dorfman no solo exponían las atrocidades cometidas, sino que también proporcionaban un espacio para el duelo y la reflexión.

Los teatros universitarios y las compañías independientes fueron paladines de la crítica y la oposición. Actores y directores arriesgaron sus vidas para presentar al público las historias que el régimen intentaba suprimir. En pequeñas y sombrías salas, el teatro nacional se transformó en un clamor por la libertad en una nación amordazada.

En la actualidad, el teatro sigue siendo un espacio vital para la memoria. Las nuevas generaciones de dramaturgos y actores continúan explorando y denunciando las heridas del pasado, ya sea lejano o cercano. Obras como «Villa+Discurso» de Guillermo Calderón, «El retablo de Yumbel» de Isidora Aguirre y «Hechos consumados» de Juan Radrigán cuestionan la forma en que la sociedad chilena lidia con su historia reciente, proponiendo una reflexión profunda y necesaria sobre la memoria y el olvido. El teatro se convierte en un espejo que refleja no solo lo que fuimos, sino lo que somos y lo que podríamos ser.

El teatro callejero, arraigado profundamente en la tradición del país, lleva la memoria a las plazas y calles, acercándola al pueblo. A través de performances que entrelazan realidad y ficción, los artistas callejeros narran historias de lucha, amor y pérdida. Estos actos, a menudo espontáneos y fugaces, son poderosos recordatorios de que la memoria no requiere grandes escenarios; solo necesita un espacio público y una audiencia dispuesta a escuchar.

Asimismo,

las mujeres en el teatro chileno han jugado un rol preponderante en la preservación de la memoria. Directoras y dramaturgas como Manuela Infante y Nona Fernández han explorado temas de identidad, género y memoria en sus obras, desafiando las narrativas oficiales y ofreciendo perspectivas frescas y necesarias.

A estas alturas, es importante destacar que el teatro de memoria no es un mero acontecimiento pasivo; representa un enfrentamiento activo con el pasado. En un país donde la historia ha sido manipulada y distorsionada, esta manifestación artística ofrece una versión alternativa, una verdad que muchas veces incomoda y desafía. Cada obra es una oportunidad para evocar, para sanar, para cuestionar. Es una zona donde el público no solo es espectador, sino también partícipe de un proceso de reconstrucción y reflexión colectiva. Este modo de construcción textual se erige como una estrategia que desafía los discursos e imaginarios sociales anclados en la memoria colectiva. Busca despertar en el lector y el espectador una reflexión crítica, un viaje profundo hacia la realidad chilena, donde la memoria se convierte en una práctica viva. En cada palabra, en cada escena, se teje un puente entre el pasado y el presente, invitándonos a cuestionar, a sentir y a recordar, con el corazón y la mente entrelazados en un acto de resistencia poética.

Tenemos la certeza de que en tanto existan actores dispuestos a contar estas historias, directores audaces y un público ávido de verdad, el teatro seguirá siendo una escena inquebrantable que nunca dejará de denunciar e interpelar a quienes atenten contra los derechos humanos y la justicia social. En el fondo, los artistas, con su variada expresión, se han convertido en los custodios de la memoria. Cada obra es un grito apasionado, un susurro conmovedor, una lágrima persistente que se niega a desaparecer.

En síntesis,

Chile, un país donde el arte y la memoria se entrelazan, nos enseña que el arte de memoria no es meramente un recuerdo pasivo; representa un acto de resistencia, una rebelión contra el olvido impuesto. Cada mural, cada canción, cada pieza teatral, cada película y cada libro son batallas ganadas contra el olvido.

En este confín del planeta, donde la historia ha sido implacable, el arte emerge como la postrera fortaleza de esperanza. En definitiva, es un acto de amor: un amor profundo y consecuente por nuestras raíces, nuestras luchas y nuestros sueños. Es un recordatorio de que, a pesar de los sufrimientos y las heridas, seguimos aquí, creando, soñando y resistiendo

Mientras exista un pincel, una guitarra, un escenario o una pluma, la memoria histórica seguirá vibrante, desafiando, resistiendo y manteniendo vivos tanto las historias dolorosas que debemos superar como los momentos gratos que alguna vez hemos experimentado, y que ojalá podamos multiplicar en estos días de incertidumbre.

-El autor, Iván Vera-Pinto Soto, es cientista social, pedagogo y escritor

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Jornada «Arte y Memoria: Para vencer el olvido» se realizará este jueves 27, a partir de las 18.30 horas, en la Casa Municipal de la Cultura, ubicada en Paseo Baquedano, con Gorostiaga. ¡Difunde y participa!

Teniendo como elementos rectores, las manifestaciones del arte en torno a la memoria histórica y contemporánea, el Conversatorio «Arte y Memoria, Para vencer el Olvido», ha generado alto interés del área de las artes y la gestión cultural en Iquique. La jornada reflexiva se realizará este jueves 27, a las 18.30 horas, en dependencias de la Casa Municipal de la Cultura de Iquique.

Los organismos convocantes son la Compañía Antifaz, que dirige Abraham Sanhueza; Sidarte Tarapacá, Sindicato de Artistas, que preside Ramón Jorquera y este Portal Edición Cero. Además, la colaboración de Julio Cámara Cortés, ex CORE y ex Consejero de las Culturas de MINCAP Tarapacá.

Abraham Sanhueza, que preside a la Compañía Antifaz, una de las entidades convocantes, señaló que «estamos muy contentos como compañía por ser parte de  esta importante instancia, en la cual se abre un espacio al diálogo para profundizar en demandas sociales históricas;  donde precisamente las artes han cumplido un rol fundamental para su visibilización».

Añadió que «nuestra cultura está nutrida por una gran cantidad de valores simbólicos y el ser pampino es una característica principal de nuestro acervo que no debe ser olvidada y por eso nos parece relevante poder colaborar en este tipo de iniciativas».

Por su parte, consultado, Julio Cámara, visibilizó que pese ·»a las difíciles condiciones de vida de los hombres y mujeres de la pampa, con faenas duras e interminables, y siempre mal compensadas económicamente, no impidieron que las manifestaciones artísticas florecieran bajo el calcinante sol y las heladas noches del desierto nortino».

De allí que la jornada de memoria, se encamine en las actividades en torno a la masacre de Coruña, ocurrida el 5 de junio de 1925, 18 años después de la Matanza de la Escuela Santa María de Iquique, constituyen «nuestro homenaje a los hombres y mujeres de la pampa. Hombres y mujeres que fueron capaces de construir, a través del arte y la cultura, un espacio para la creatividad, los sueños y las esperanzas en un mundo mejor. De allí que que no podemos dejar de mencionar a Coruña, y otros campamentos salitreros, donde se alzaron las voces de la clase obrera en la lucha por mayor dignidad, pero donde se desarrollaron las manifestaciones artísticas y culturales», indican los convocantes.

Importante destacar el apoyo de la Casa Municipal de la Cultura de Iquique, dependiente de CORMUDESI y de la Municipalidad, que abre sus puertas a la comunidad, en forma gratuita y colaborativa, en este caso al Conversatorio sobre Arte y Memoria, señaló Diego Zarricueta, Director de dicho espacio cultural

«Siempre trabajamos de manera colaborativa y una vez más hemos recibido la solicitud para el uso del espacio, pero además, como es habitual en la línea de la cultura municipal, nos involucramos en la gestión de la actividad, para que se desarrolle de la mejor forma», reforzó el antropólogo.

EL GRITO DE CORUÑA

Motivará el desarrollo de este Conversatorio, la presentación del último tema «El Grito de Coruña», obra escrita por el gran teatrista, director de teatro y gestor cultural, ya fallecido, Guillermo Jorquera Morales. Como un apasionado por lo que significó la pampa salitrera y las luchas sociales que allí se dieron, escribió la obra.

Inspirado en la Cantata de la Escuela Santa María, su sueño era que «El Grito de Coruña», se musicalizara, también en el estilo de cantata, precisamente porque a través de la expresión artística, se masifica la información y se contribuye a la toma de conciencia, tal como ocurrió con  la obra de Luis Advis, musicalizada por Quiplapayún, sobre la masacre en Iquique.

Para resaltar la obra de Guillermo Jorquera, quien estuvo en varias actividades de memoria en torno a Coruña, participaran Mercedes Jorquera y Patricio Pincheira, hija y yerno del fallecido artistas, quienes se referirán a la experiencia de musicalización de la obra.

Se espera que la jornada concluya un compromiso para articular en los próximos meses, iniciativas tendientes a que las expresiones artísticas y culturales tengan protagonismo y participación en la visibilización y Difusión de la Memoria Histórica en dirección al Centenario de Coruña 2025.

*Fuente: EdiciónCero

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Es lamentable que muchas veces el arte y la cultura sean utilizados por ciertos candidatos políticos únicamente como herramientas de campaña electoral, sin un compromiso real hacia su promoción y desarrollo. El arte y la cultura son componentes fundamentales de una sociedad democrática y humanista, y merecen una atención constante y sostenida por parte de los líderes políticos en todos los niveles del aparato estatal.

Promover políticas culturales sólidas y financiamiento adecuado para proyectos artísticos y culturales es elemental para mantener y enriquecer la identidad y la diversidad cultural de una comunidad. Los ciudadanos también pueden jugar un papel importante al exigir a las autoridades que reconozcan y respalden el valor del arte y la cultura más allá de los períodos electorales.

Es cierto que continuamente los artistas buscan establecer diálogos con los dirigentes políticos en busca de auspicio para sus proyectos culturales, pero luego estos compromisos no se materializan o son olvidados una vez que estos personajes están en el poder. Esta situación puede ser especialmente frustrante para los artífices y gestores culturales, quienes dependen en gran medida del respaldo de los agentes del Estado para llevar a cabo sus obras y proyectos.

Es prioritario que la ciudadanía esté atenta y demande a los líderes que cumplan con sus compromisos de proteger la cultura, sobre todo en los grupos socialmente desfavorecidos. Además, establecer mecanismos de transparencia y rendición de cuentas puede ayudar a garantizar que los recursos destinados a este ámbito se utilicen de manera efectiva y transparente. Por otro lado, los trabajadores y las trabajadoras del arte también pueden buscar formas alternativas de financiamiento y colaboración, tanto a nivel local como internacional, para diversificar sus fuentes de patrocinio y no depender exclusivamente de los fondos estatales.

Debemos reconocer que en algunas circunstancias los funcionarios designados y expertos técnicos que trabajan en instituciones públicas pueden no tener una apreciación profunda de estos tópicos. Esto puede ser resultado de diferentes entornos: como una formación académica enfocada en áreas técnicas o administrativas, una falta de comprensión sobre la importancia del arte y la cultura en la sociedad, o simplemente una falta de interés personal en estos temas.

Para abordar esta realidad, es trascendental promover la sensibilización y la educación sobre el valor del arte y la cultura entre los funcionarios públicos. Esto podría incluir programas de capacitación, talleres y actividades que ayuden a los burócratas y tecnócratas a comprender mejor el impacto positivo que el arte y la cultura pueden tener en la colectividad, desde el desarrollo económico hasta la cohesión social y la salud mental.

Del mismo modo,

es básico que los líderes políticos designen a personas idóneas, con experiencia y sensibilidad en el campo del arte y la cultura para ocupar roles clave en las entidades públicas relevantes. Esto puede ayudar a garantizar que las políticas y decisiones relacionadas con el arte y la cultura sean informadas y respaldadas por personas con conocimiento y pasión en el área.

Por otra parte, la participación activa de la comunidad artística y cultural en los procesos de toma de decisiones también puede ayudar a garantizar que sus necesidades e intereses se tengan en cuenta al formular políticas públicas relacionadas con las artes y la cultura. Esta intervención ciudadana no debe ser simplemente un ejemplo de consulta sobre un proyecto concreto, sino un órgano permanente de toma de decisiones, cuyas recomendaciones deben ser vinculantes, es decir, en el fondo, proponen “la gestión de la cultura institucional” y no depende exclusivamente del criterio de la autoridad.

En estos tiempos de tensión y de mucha violencia, necesitamos líderes cultos que promuevan una sociedad ilustrada. En otros términos, necesitamos mandatarios convencidos en el valor de la educación, el pensamiento crítico y el acceso equitativo al conocimiento. Estos líderes comprenden que una comunidad educada no solo es más próspera económicamente, sino también más justa, inclusiva y resiliente.

Promover una sociedad ilustrada implica invertir en sistemas educativos sólidos, desde la educación básica hasta la educación superior, y garantizar que todos tengan acceso a oportunidades de aprendizaje de calidad. Además, supone fomentar una cultura de curiosidad intelectual, donde la especulación crítica, la creatividad y la tolerancia sean valorados y cultivados.

Los líderes que priorizan la ilustración también apoyan las artes, el deporte, las humanidades y las ciencias sociales, reconociendo que estas disciplinas son fundamentales para comprender el mundo en su complejidad y para promover el diálogo intercultural y la empatía. Los verdaderos líderes son aquellos que entienden que una ciudadanía ilustrada es la base de una urbe próspera, justa y sostenible, y trabajan activamente para promoverla y fortalecerla.

Si bien Luis Emilio Recabarren, líder de los obreros chilenos de comienzo del siglo XX, no es tan conocido por sus contribuciones específicas a la esfera cultural en términos de arte o literatura, su visión de la cultura como una herramienta para la emancipación y el empoderamiento de las clases trabajadoras dejó un legado significativo en la historia de Chile. Su enfoque holístico de la cultura sigue siendo relevante hoy en día, recordándonos que la cultura es mucho más que un conjunto de manifestaciones artísticas, sino un reflejo de la identidad y la experiencia de un pueblo, y una fuerza poderosa para el cambio social.

Como líder sindical y político, Recabarren promovió la educación y la conciencia cultural entre los trabajadores y las clases populares. Entendía que una población culta y consciente de sus derechos era fundamental para la lucha por la justicia social y la transformación de la sociedad.

Es decepcionante ver a autoridades que incluyen el arte y la cultura en su discurso público, pero luego no respaldan estas palabras con acciones significativas, como asistir a espectáculos artísticos o apoyar genuinamente las acciones culturales de calidad. En cambio, optan por participar en eventos de baja monta o actividades populacheras que pueden tener más aceptación entre ciertos sectores de la sociedad.

Esta actitud refleja una falta de compromiso real con el arte y la cultura como elementos fundamentales para el desarrollo de una región. En lugar de aprovechar su posición para promover el acceso y la apreciación del arte en todas sus formas, estas máximas autoridades pueden priorizar su imagen pública o su conexión con ciertos estamentos sociales en detrimento del bienestar cultural de la comunidad en general.

Es completamente válido señalar que una autoridad municipal no puede afirmar que favorece el arte y la cultura si no respalda estos mensajes con acciones concretas, como la formulación de políticas específicas, asignación de financiamiento adecuado y la creación de equipos profesionales dedicados al desarrollo cultural.

La creación de políticas culturales sólidas es esencial para crear un entorno favorable al desarrollo del arte y la cultura dentro de una región. Estas políticas pueden incluir iniciativas para promover un acceso equitativo a la cultura, respaldar a artistas locales, preservar el patrimonio cultural y fomentar la diversidad cultural. Asimismo, es fundamental contar con el financiamiento necesario para respaldar programas y proyectos culturales, así como con un equipo de profesionales capacitados para gestionar y coordinar estas actividades de manera efectiva.

Al respecto, Miguel de Unamuno, destacado escritor y filósofo español del siglo XIX y principios del XX, tenía una profunda comprensión del papel de las artes y las culturas en la nación. Para Unamuno, el arte no solo era una expresión estética, sino también una forma de explorar la condición humana y enfrentar las preguntas fundamentales sobre la vida, el amor, la muerte y la existencia.

En esa línea de pensamiento, estos dos conceptos siguen siendo una parte integral de la vida humana, proporcionando no solo entretenimiento, sino también inspiración, reflexión y conexión emocional. En un mundo cada vez más globalizado y diverso, las artes y las culturas desempeñan un papel relevante en la promoción del diálogo intercultural y la comprensión mutua. Sin duda, un líder que no reconozca la importancia de estas dimensiones puede ver reducida su habilidad para enfrentar los retos y capitalizar las oportunidades que surgen en su territorio. Por lo tanto, a nuestro juicio, no sería la mejor opción para dirigir la gestión de una ciudad u ocupar cargos gerenciales en el ámbito público.

Por último, expresamos nuestro sincero deseo que el próximo Alcalde de Iquique demuestre un compromiso genuino con la cultura y el patrimonio histórico, siguiendo el ejemplo de Don Eduardo de Lapeyrouse Coddou, quien, entre sus contribuciones, diseñó la «Torre del Reloj» en la Plaza Arturo Prat de Iquique, erigida en 1878. Es perentorio para el desarrollo equilibrado de una ciudad que nuestros representantes políticos mejoren, entre otros aspectos, su nivel intelectual y cultural, elevando así el prestigio de su cargo.

-El autor, Iván Francisco Vera-Pinto Soto, es antropólogo social, magíster en Educación Superior, Académico UNAP y Director Teatro Universitario Expresión.

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Lamentamos informar que nuestra querida y amada Joan Jara a sus 96 años falleció hoy 12 de noviembre a las 17.30 horas. Estaremos informando sobre sus exequias prontamente.
Fundación Victor Jara

Encontrándose de gira por los países socialistas, como miembro del Conjunto Cuncumén, habiendo pasado ya algunas semanas, Victor, lleno de nostalgia escribió esta canción dedicada a Joan, su amada compañera:

Paloma quiero contarte
Que estoy solo, que te quiero
Paloma quiero contarte
Que estoy solo, que te quiero
Que la vida se me acaba
Porque te tengo tan lejos

Palomita verte quiero

Lloro con cada recuerdo
A pesar que me contengo
Lloro con cada recuerdo
A pesar que me contengo
Lloro con rabia pa’ fuera
Pero muy hondo pa’ dentro

Palomita verte quiero

Como tronco de nogal
Como la piedra del cerro
Como tronco de nogal
Como la piedra del cerro
El hombre puede ser hombre
Cuando camina derecho

Palomita verte quiero

Como quitarme del alma
Lo que me dejaron negro
Como quitarme del alma
Lo que me dejaron negro
Siempre estar vuelto hacia afuera
Para cuidarse por dentro

Palomita verte quiero

Joan Turner, viuda de Víctor Jara, obtiene Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales 2021

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• Luego de un éxito rotundo de la cineasta en el Festival de Sundance, donde conquistó el mayor premio del certámen para una obra documental, la directora desembarcó en la Berlinale.
• En menos de un mes, la realizadora logró algo inédito: triunfar en el mercado norteamericano más importante del mundo para continuar con un segundo festival de clase A, donde la película es parte de la sección Panorama. 

Con ovaciones y un público de pie que empezó a aplaudir desde los créditos finales de la película; se estrenó “La Memoria Infinita”, de Maite Alberdi, en el Festival Internacional de Cine de Berlín. La película suma así otro hito de aclamación dentro de su recorrido internacional tras obtener el Gran Premio del Jurado a Mejor Documental en la reciente edición de Sundance.

Fue la premiere europea del aclamado filme. En este caso, la Berlinale hizo una excepción al programar una película que no es un estreno mundial ya que la valoró como una pieza imperdible. Fue además el debut de Alberdi en la Berlinale, festival de clase A, uno de los más importantes del mundo.

Por primera vez, acompañó a la directora la ex ministra y actriz Paulina Urrutia, figura protagónica del documental junto a su esposo Augusto Góngora. También acompañó el estreno el productor del film Juan de Dios Larraín, quien lidera la mundialmente conocida empresa Fabula.

«Como casa productora siempre buscamos contar historias que retraten el ideario Latinoamericano y que remuevan a las personas. Saber que ‘La Memoria Infinita’ ha impactado al público y los ha emocionado, nos conmueve, porque estamos cumpliendo con lo que nos gusta hacer, pero por, sobre todo, por la generosidad de Augusto y Paulina y por la gran dirección de Maite”, señala el productor de Fabula, Juan de Dios Larraín.

“La Memoria Infinita”, una coproducción entre Micromundo y Fabula, acompaña al destacado periodista Augusto Góngora y se adentra en su relación con la ex Ministra y actriz Paulina Urrutia, con la que llevan 25 años juntos. Hace ocho años, al periodista le diagnosticaron la enfermedad de Alzheimer y, desde entonces, su esposa se ha convertido en su cuidadora. Como uno de los comentaristas culturales y presentadores de televisión más destacados de Chile, Augusto no es ajeno a la construcción de un archivo de memoria. Ahora convierte ese trabajo en su propia vida, tratando de aferrarse a su identidad.

FICHA TÉCNICA
“La Memoria Infinita”
Duración: 82 minutos.
Directora: Maite Alberdi.
Productores: Maite Alberdi, Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín, Rocío Jadue.
Productores Ejecutivos: Marcela Santibáñez, Daniela Sandoval, Nicholas Hooper H.
Productores Ejecutivos: Julie Goldman, Christopher Clements.
Productores Ejecutivos: Rebecca Linchtenfeld, Chandra Reese.
Montaje: Carolina Siraqyan.
Director de Fotografía: Pablo Valdés.
Música Original: Miguel Miranda & José Miguel Tobar.
Diseño de Sonido: Roberto Espinoza.
Sonido Directo: Juan Carlos Maldonado.
Post de Imagen: Filmo Estudios.
Post de Sonido: Sonamos.
Financiado por: Fondo Audiovisual CAIA-Chile-, CORFO-Chile.
En Asociación con: InMatt Foundation, Chicken & Egg Pictures, deNovo Initiative.
Casas productoras: Micromundo, Fabula
Distribuye: Market Chile de BF Distribution

Andrea A. Carvajal Sandoval
Plaza Espectáculos
Cel +56 9 9679 5156
e-mail:  andrea@plazaespectaculos.cl

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Más sobre el tema:

Entrevista a Maite Alberdi en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (Colombia)

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Queridxs vecinxs, les comparto un libro que recopila parte del arte callejero de la revuelta. Lamentablemente quien lo hizo no puede imprimirlo (por temas económicos) pero quiere que todos podamos disfrutar de él.
Les dejo el link y su mensaje:

Hace mucho tiempo que tenía este proyecto detenido. Hoy lo terminé y ya que no puedo (por temas económicos) llevarlo al papel como un libro físico, lo comparto con ustedes, ya que todo el trabajo y dedicación que puse en ello, me gustaría que lo vieran todos, además que todo el “arte” que hay detrás les pertenece a todos. Es una recopilación de material que lamentablemente ya no existe y que no debemos olvidar.

Expresión y Protesta

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DECLARACIÓN PÚBLICA

Somos Delight Lab, un estudio lumínico audiovisual con más de 11 años de trayectoria que trabaja en el ámbito de la cultura y las artes. Nuestro trabajo responde a una profunda sensibilidad artística y humanitaria y, en particular, ante las crisis sociales y ambientales que ocurren en Chile y en el mundo, hemos querido expresar creativamente, de manera pacífica y silenciosa, una sensibilidad universal sólo utilizando la luz.
No tenemos ninguna afiliación política, trabajamos autónomamente desde el arte y es desde nuestro rol de ciudadanos-artistas que hemos realizado una serie de intervenciones lumínicas, muchas de las cuales han sido ampliamente difundidas por los medios de comunicación y las redes, sobre todo las realizadas sobre la fachada del edificio de la Telefónica en los últimos meses.
En este momento queremos denunciar ante la opinión pública que estamos siendo víctimas de amenazas, amedrentamiento, hackeo y censura: tememos por nuestra integridad física y solicitamos el apoyo de la comunidad cultural y de todos aquellos quienes comparten los valores democráticos y el respeto a los derechos humanos.
A continuación exponemos los antecedentes.
1. El pasado domingo 17 de mayo nuestra cuenta de instagram (principal plataforma de difusión de nuestro trabajo) fue hackeada, impidiendo su acceso. Posteriormente fue borrada, por lo cual tuvimos que crear una nueva cuenta.

2. El día lunes 18 proyectamos la palabra “Hambre”, como un modo de promover la ayuda a personas que están sufriendo esta crisis en Chile. Ese mismo día, recibimos una serie de emails, mensajes personales, ataques e insultos a través de redes sociales e incluso cuentas privadas. Además, subieron fotos nuestras, que incluían nuestro rut, direcciones y otros datos privados. No reproduciremos acá el calibre de los insultos y groserías recibidas, pero nos advertían que nos “cuidáramos” y que si seguíamos haciendo nuestro arte sufriríamos las consecuencias. A esto se suman las inaceptables palabras del diputado RN Diego Shalper, quien nos trató de “miserables” y pidió que se
investigara y persiguiera a quienes estaban detrás de las proyecciones lumínicas porque responderíamos a una “ideología y agenda política, violencia incluida”. Estas declaraciones sí son violentas, no lo que hacemos nosotros, e incluso alguien podría interpretarlas como una incitación a las persecuciones y amedrentamientos que estamos sufriendo.

3. Ayer, martes 19 de mayo, mientras realizábamos otra proyección, de la palabra “Humanidad”, aparecieron unos focos blancos, desde un camión especialmente habilitado y protegido por Carabineros, iluminando la zona de manera de hacer ilegibles los mensajes, en un inaceptable acto de censura y atentado a la libertad de expresión.
Es evidente que esto obedece a una operación previamente concertada que pone en riesgo nuestra integridad física y vulnera nuestros  derechos, por lo cual estamos interponiendo un recurso de protección. Además, por otro lado, reafirma el impacto social de lo que hemos hecho.
Como artistas, avalados por toda nuestra conocida trayectoria, lo que menos podemos pedir es que la autoridad cumpla con protegernos y lo que pacíficamente hacemos, sancione a los responsables y aclare estos hechos a la brevedad. Nuestra acción de arte, lejos de ser un delito, ha sido visto por la mayoría de la gente (eso está consignado vastamente en la prensa) como un acto humanitario y sensible del duro momento que vivimos.

Octavio Gana           Andrea Gana
Delight Lab          Delight Lab

Santiago, 20 de mayo de 2020
Declaración en formato PDF: DECLARACION Delight Lab

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